ANIVERSARIO

El 28 de diciembre del pasado año este espacio cobró vida. Ha sido un año de intenso trabajo con entrevistas, visitas, reflexiones y Arte. Empezó siendo un punto de fuga, una declaración de intenciones y un camino hacia un lugar elevado, hacia lo que veis en la obra de cabecera. He compartido todos los acontecimientos de relevancia para este espacio, estudiando pormenorizadamente autores, obras y estilos. Después llegarían las exposiciones, la primera de ellas en ANIMA y la segunda en el Hotel Doña María de Sevilla.  Seguido del ingreso en MOSTRAMI. Este espacio nació con vocación de potenciar la cultura y  alimentar la curiosidad por el Arte. Y no hay nada mejor que pregonar con el ejemplo y por ello muchas de mis obras figuran en este blog. El próximo mes de Marzo viajaré a Milán de nuevo donde se abrirán nuevas posibilidades para mí y mis obras. Sin olvidar que todo lo que vea y perciba será compartido con todos vosotros. 

La participación en los premios del Periódico 20 Minutos (Nominación Premios 20Blogs) es algo que nos hace profundamente felices, estamos ante la posibilidad de ampliar nuestra frecuencia y llegar a más personas. Y sí, es un claro reconocimiento al trabajo pero también una demanda para la cultura y las Bellas Artes. Porque como Ulpiano decía, la justicia es la continua y perpetua voluntad de  dar a cada uno lo que corresponde. Y la posición del Arte y la Cultura debe ser mucho más elevada que la actual. Cualquier tiempo torna bueno si amas lo que haces o transformas lo inerte en algo productivo. Aspiramos a que más personas conozcan, curioseen y busquen. Apartar estereotipos estériles que solo conducen a emociones vacías, queremos activar el MOTOR. 

Cuando leí parte de la biografía de José Guerrero comprendí lo que allí había pasado conmigo "Recuerdo el shock que me produjo la primera exposición de Pollock, era como ir ardiendo interiormente". Mis manos estaban muy frías, las apretaba con fuerza sin comprender la energía que se acumulaba en mi interior. Simplemente busqué mi cuaderno de dibujo y desde entonces no he parado de pintar. Recordaré esas palabras el resto de mi vida.

Viaje al Sur de Italia. 
Al inicio de Il Carminio una de las proposiciones era hablaros de los viajes, sin duda necesitaba más fuego. Sabía que el mes de Agosto sería clave en mi primera exposición en solitario de Septiembre. Y así fue, cuando pisé suelo italiano experimenté emociones muy fuerte, mucho más que las vacacionales. Era Volontaria y protectora de las tortugas marinas, trabajo que me permitía viajar con un coste muy reducido y aprender. Leí que los grandes artistas como Ingres viajaban a Italia para completar su formación, el punto final lo pondría Sicilia y sus gente volcánica. Crucé el cielo solo en compañía de mi abanico y de mi cuaderno de dibujo, primero a Roma, después Calabria y finalmente Sicilia. Y una parte importante de mi se llenó del azúl, blu...

Exposición en Anima. 
Hacía dos semanas que vivía en un nuevo barrio, pedí a un amigo que me acompañara para llevar todas mis obras hasta Anima. Este lugar es especial para mí por muchas razones y por ello durante todo el invierno pasado trabajé para conseguir una fecha de exposición. Peter, el dueño me mostró las tres salas en las que debería distribuir mis cuadros, andiamo!. El día de la inauguración yo aguardaba en un segundo lugar, siempre reacia a interrumpir el diálogo de la obra con el espectador. No modifiqué ninguna obra, quería que se viera la evolución, la proyección hacia delante y el cambio por el fuego.

Los 15 días que mis obras estuvieron expuestas me diluí con el espacio y tomé conciencia de que en muchas ocasiones son las obras las que observan a las personas. Museos, salas, pasillos repletos de obras durante mis visitas me lo hicieron ver, ¡debo saber más! completar mi realidad, saber ¿qué dicen?.  Propongo un ejercicio, toma café y entra en cualquier museo, párate ante la obra que menos llame tu atención y deja que te sorprenda. Aprecia el color y los sentimientos que despiertan en ti, las figuras, el trazado y el conjunto. Después cierra los ojos y recuerda la obra ¿qué te sugiere?.

Al fondo, montando la exposición en el Hotel Doña María.
El movimiento se demuestra andando y es así como se trabaja. Primero las obras grandes, después las medianas y por último las pequeñas. No se trata de vestir paredes sino de proyectar las obras de manera ordenada en el espectador. Es más me atrevería a decir que este blog no está destinado a rellenar espacios, a vestiros sino a mostrar aspectos que nutren el interior. Ahí está la diferencia con los espacios de moda, consejos de belleza o tendencias, se trata de haceros vivir estas experiencias con el ARTE, a todos.

Inauguración de la Exposición "Manos Nuestras" en el Hotel Doña María. Ellos son mis compañeros aquí tenéis más información de la mostra. Aprovechando la noche en blanco de Sevilla arrancaba la exposición. Mucha gente con sus copas paseando  por el espacio en el que se ubicaban nuestras obras. Ha sido una oportunidad increíble para relacionarme con artistas y ese conjunto de personalidades. Y desde luego enriquecedor para mí. Imaginaros, vender todas tus obras y quedarte sí, en blanco. aquí podéis disfrutar de la exposición entera.

Entrevista para el Hotel Doña María.
Estamos en el interior del Hotel, junto a la Catedral de Sevilla.  Mis obras ya tenían comprador, se marchan. Al principio me alegré mucho, acto seguido entré en pánico. ¿Cómo puedo explicarlo? En autor cuando observa sus obras en las paredes ve el momento en el que fueron pintadas, el olor a café, la copa de vino, esas sensaciones que le acompañan hasta que finalmente abandona su ejecución. Porque una obra no se termina, se abandona.

Terraza Hotel Doña María.
Las camisas forman parte del ritual antes de pintar. Son cómodas y al mismo tiempo te permiten salir corriendo antes de que la "Paleta de Color" cierre. Las observaba día tras día, tendidas al sol, hasta que tomé la decisión de hacerlas lienzo. Aquí podéis ver uno de los primeros diseños en los que trabajé. Siempre respetando las líneas de las "mujeres" que tomo en mis obras como canal de transmisión de emociones. Para Mayo  haremos lo propio con un vestido de flamenca.

Boceto, quaderno blu.
Mostrami, es una organización que une artistas italianos que potencia el arte mediante concursos y exposiciones. Tengo la gran suerte de figurar entre ellos y de viajar el próximo Marzo con la intención de presentar mis nuevos trabajos. Todo el viaje será desgranado en este espacio, cada visita y cada persona. Os adjunto el perfil aquí.
Volver a esa ciudad es inspirador.

Trabajo y más trabajo.
Desde hace un par de días en mi taller trabajo en uno de los encargos más importantes que he tenido. Y ciertamente no me gusta en demasía mostraros cada logro, al menos no sin deciros que lo más importante para mí es la rutina y el trabajo diario. Recordemos las palabras de Antonio Canova "Lavoro anche quando dormo, sognando" (Trabajo también cuando duermo, soñando). Me pierdo entre libros, galerías, visitas...

GRACIAS A TODOS.

IL CARMINIO

"Tondo Pitti" al Ornamento

Durante la Historia de la Humanidad el ornamento, las joyas o ajuares han sido de vital importancia. El especial interés que suscita se debe a su simbologia, una rica variación a lo largo de los siglos. Desde el clasicismo a las vanguardias, el Arte de los ornamentos o joyas nos habla de la alcurnia de la sociedad, del pensamiento preponderante y de los estilos predominantes. Artesanos y diseñadores de cualquier tiempo ponían al servicio de los encargos su destreza e ideas. Hagamos un viaje intentando traer a nuestra memoria obras clásicas, modernas y coetáneas a este momento. ¿De qué tipo de sociedad nos habla?

Águeda Rojas para Agatha R. Joyas
Joyas de Agatha R Joyas
Fotografía: María J. Gordillo
Real Alcázar de Sevilla

Pero lo que hoy os traigo es parte de mi trabajo fotográfico para Agatha R. Joyas, una joven firma sevillana que apuesta por otorgar a sus diseños un sentido vivo de modernidad y tradición. Cuando por primera vez vi sus diseños no tardé en visualizar en ellos el sensibilidad en el cuidado del Modernismo Catalán, a la mujer mediterránea, a Carmen, al azahar deslinzandose al suelo con un golpe de viento, a Sevilla... En definitiva al amor del proceso de creación le siguen las ganas de crecer de las que (creo) carecen algunas firmas mundialmente conocidas. Hay que recuperar el alma, la esencia y la fuerza. Hay que abrir puertas y dejar que pase el aire nuevo.

Águeda Rojas para Agatha R. Joyas
Joyas de Agatha R Joyas
Fotografía: María J. Gordillo
Patio de Naranjos Catedral de Sevilla

En otras ocasiones en este espacio hemos hablado a cerca del color y de las connotaciones del mismo ¿Y si con colores puros pudiésemos reunir el espíritu romántico de la mujer del Sur?  Como ya sabéis la fotografía nos apasiona y es la forma idónea de mostraros parte del contenido del reportaje. A cargo de la firma está Águeda Rojas que posa para mostrarnos el sentido justo de sus creaciones. Para la composición hemos tratado de ser claros, el tocado en la foto superior es un lazo ancho negro colocado del tal forma que enmarque la cara y los rasgos. Siempre he pensado que la forma redonda del rostro es el marguen perfecto para engarzar ojos, labios, cejas... la expresión. 

Águeda Rojas para Agatha R. Joyas
Joyas de Agatha R JoyasFotografía: María J. Gordillo
Café Plaza del Salvador, Sevilla inspirada en la obra "La Madeleine" de Ramón Casas.

La apuesta por la artesanía y la negativa a la producción en cadena distinguen a la diseñadora. La historia de esta fotografía es curiosa. Durante uno de mis paseos al atardecer cuando no dispongo de la suficiente luz para pintar entré en una tienda MADE WIHT LOF. Al entrar pude ver unos elementos de uso decorativo muy similares a los farolillos utilizados en las ferias. Claramente visualicé ese tocado. Dos piezas; la flor de papel y una gran lazada del mismo tono aunque evidentemente se podrían estudiar nuevas composiciones. El "Nero" no es un color, sino la suma de todos que resalta y apoya a todos los demás. En este caso queríamos conseguir unidad en los diseños, de tal forma que estas composiciones muy simples constituyeran el soporte al talentoso trabajo de Águeda Rojas.

En próximas entradas iremos desvelando secretos y otras fotografías que forman parte del reportaje para Agatha R. Joyas.  Recordaros que podéis valorar nuestros contenidos en nuestro espacio en la Blogoteca del Periódico 20 Minutos: aquí. El fomento de la cultura es nuestra máxima y como sabéis tenemos una nominación a los premios del citado periódico. Gracias a todos nuestros lectores por vuestros mensajes y atención. 

¡FELICES FIESTAS!

Il Carminio

ME TOO

Colaboración con la firma sevillana Agatha R. Joyas.

Cuando surgió la idea de un proyecto fotográfico para la firma de momento surgieron ideas. Una de ellas fue durante mi visita a MADE WIHT LOF. ¿Cómo ejecutar este reportaje? En la siguiente entrada en este espacio podréis disfrutar del resultado. Además desgranaré cada detalle secreto como por ejemplo dónde y cómo diseñé este tocado inspirado en la primera etapa de los diseños de Cocco Channel y en el diseño de joyas durante el Modernismo catalán.

        Desconozco  el nombre de todas las emociones que confluyen en el ARTE. La mayoría de ellas son únicas ligadas a una sola persona, hechas a su medida. De la interactuación de estos sentimientos y esas personas nacen la expresión. Muchas de ellas son profundas bajo una apariencia superficial, cotidiana, amable y sutil. Pero en el fondo hay algo secreto, oculto, misterioso que atrae, y atrae como imantado. Como un fondo profundo que se expande.

BLUE GIRL
BLUE BIRD canción del último disco de Beach House.

Los colores claros despiertan sentimientos de pureza, de ingenuidad o de fantasía. Pero ¿cabe un espacio para la ironía y la denuncia? Claramente. Para el retrato de "Blue Girl" utilicé colores claros precisamente para evocar la infancia, los recuerdos dorados que todos tenemos de esos días. Lo hice hasta rozar lo "azucarado" y artificial. Todo mientras en las noticias circulan personas y niños, que no podrán tener esos recuerdos por la única razón de nacer en el lugar equivocado. Ese hecho que nos diferencia me hace pintar una infancia ilustrada. 

En este sentido me gustó leer la entrevista a Sharon Olds, prestigiosa poeta estadounidense y ganadora del Premio Pulizter 2015. Ha sido galardonada por el Premio Leteo que no contiene dotación económica alguna. En una intervista para El Cultural por Rafael Saravia decía: "Yo no soy ninguna heroína; al contrario soy una persona que experimenta miedo. Y lo único que puedo hacer es escribir. Pero cuando era joven iba a las manifestaciones contra todas las guerras de ataques imperialistas… cuando tenía catorce años pasaba un día por delante de Woolworths, una pequeña cadena de tiendas, y me encontré con una manifestación contra la segregación en el Sur. Estaban en círculo, y yo les pregunté que quién tenía derecho a estar allí; me dijeron que cualquiera que quisiera formar parte del círculo estaba ya allí, con ellos, y así lo hice. Di un paso adelante y me uní al círculo. Y de la misma manera comencé a escribir poemas. No fue una decisión. Necesitaba escribir".

En muchos casos el Arte bajo cualquier forma se manifiesta bajo la apariencia de entretenimiento pero de manera más profunda es y será una necesidad. Siempre imagino formas geométricas que se retuercen, algo quiere salir del ser, que no es otra cosa que la expresión del Arte. Las palabras de Sharon Olds son inspiradoras siempre, también habla sobre la inseguridad en el proceso creativo. Esta cuestión torna de vital importancia en todo proceso creativo. Añade "Creo que la mayoría de los poetas, la mayoría de mis alumnos, sufren por la falta de confianza en sí mismos. Son muy buenos, pero les falta el don de creer en ellos mismos -y creo que la mayoría de los poetas son así. Parece algo natural entre los seres humanos: tener demasiada confianza en uno mismo o demasiado poca. Y esto me anima. Parece decirme: si, haz lo que haces y confía en ello". Entrevista completa aquí.

Según el propio Leonardo Da Vinci "Una obra de arte no se termina, se abandona", Esta foto está hecha en mi taller, detrás un  ejercicio; estudio de desnudo del gran maestro Ingres con motivo de la inauguración de una exposición dedicada a su obra en el Museo del Prado. 

El concepto, pienso que es eso que todos vemos aunque la foto esté borrosa. ¿Porqué fotografiar de forma nítida algo que solo miro de paso? No observo mis pinceles, ni mis pinturas en reposo... Tampoco veo el boceto, al menos no como aparece, estoy resolviendo como terminarlo. Solo trato de levantar una idea, de hacer que manos y pensamientos sean una misma cosa y a veces es un proceso del que nacen otros. Una obra puede quedar incompleta por el comienzo o nacimiento de otras. Son lo que llamo "quaderno blu". Y pasa el tiempo, las horas, los cambios de agua del vaso para pinceles, baja el sol por la ventana, los edificios se proyectan y yo estoy ajena a todo en el quaderno blu. Inmersa en el, en ocasiones experimento una desconexión total, mucho más allá de la evasión. Esto puede llegar verdaderamente a confundir a muchos, no es tan nítido pero para mi lo es TODO. No hay dudas, no hay nada, es entonces cuando trazo y escribo.

Retrato de Sarah.

La pintura completa mi realidad y me ayuda a conocer a las personas. No sólo a identificarlas sino también a apreciar gestos y expresiones. Y es que a lo largo de la Historia del Arte son muchos los ejemplos de artistas que nos presentan a sujetos y figuras bajo su prisma, desde los clásicos a las vanguardias. Cuando decides abrazar al conjunto de estas emociones te mimetizas con ellas. Son los ojos del mundo. 

La jornada empieza con la salida del sol, el café y la planificación del trabajo y los encargos. A partir de este punto es una aventura. 

Siempre desde este espacio hemos intentado abonar vuestra curiosidad con titulares y con ejemplos empíricos, que son obras propias. Ha sido un trabajo hermoso y mediante el cual hemos aprendido mucho. Por ello nos llena de satisfacción nuestra nominación a los Premios 20 Minutos desde el espacio reservado para Blogs, la Blogoteca. 

Para valorar nuestro contenido aquí.

Il Carminio

Dar al ARTE lo que es del ARTE.

LA CAPILLA DEL ARTE.

Divino Arte que estás en los cielos.

Arte, corazón, esfuerzo, razón, 2015.
(a Serena)
MARÍA J. GORDILLO

Esta entrada está dedicada a la fascinación por el ARTE. Bajo cualquier forma, debemos dar al ARTE lo que es del ARTE. Exponemos a algunos de los artistas que estuvieron al servicio del pincel y de la expresión. ¿Qué pensamientos tiene la mano del que ejecuta la obra? Imaginemos, y déjate sorprender.

El Jarrón Rosetta, 1960.
GRAYSON PERRY.

Se trata de un jarrón esmaltado en amarillo. En el centro de la composición crece un árbol con un rótulo que expone "La Institución". De sus ramas salen ricas inscripciones como "Museo como Catedral" o "Culto al Arte moderno". En el lado opuesto de la obra podemos advertir la figura de un niño "El Artista". Grayson Perry posee una personalidad muy particular, tanto que cuando admiramos su obra pueden surgir percepciones que tras un análisis simple, constatamos como erradas. Lo que más me sorprendió al estudiar sus creaciones fue encontrar material fotográfico en el que aparece su "alter ego" versión femenina. Claramente rompedor, ya que debemos tener en cuenta el contexto en el que se desarrolló su trabajo. Siempre me ha fascinado el empleo de la cerámica en el ARTE. Desde los mitos bíblicos "La creación de Adán" pasando la cerámica popular siciliana (y souvenir "internacional" en forma de azulejo) terminando con la última exposición de Raquel Eidem empleándola en complementos en Verde Moscú.

Sin Titulo (Amantes Perfectos), 1991.

FÉLIX GONZALEZ-TORRES

Lo primero que llama la atención son los relojes idénticos y señalando la misma hora. Esta obra es dinámica, inicialmente ambos funcionan sincronizados pero con el paso de los días la pierden. El artista cubano quiere poner de manifiesto la temporalidad de las relaciones humanas, del amor. El color azul del fondo hace referencia a la dulzura de los recuerdos (donde hubo sincronía...). Y toda la reflexión la hace con objetos de la vida cotidiana. Si bien es cierto que "Cronos" aparece en Dalí e incluso en el Renacimiento con el "Tempus Fugit" este nuevo juego es la adaptación a nuestro siglo.

Quizás estemos rodeados de elementos que nos invitan a meditar en cuestiones elementales para toda persona. La conexión con esta obra es súbita y atractiva, quizás porque el empleo de relojes corrientes nos invita a una reflexión general (de lejos y sin dolencia) del amor y la pérdida. 

Recuerdo que hace días tuve un pensamiento similar cuando miraba la taza del té. Sin el calor de las manos se enfría más rápido. Si transcurre demasiado tiempo estará helado, habré dejado pasar el momento. Antes la quería ahora no la tomaré, deseos, expectativas y momentos (Reflexiones 06:00 A.M.).

Jule - La Mujer, 1985.

MARLENE DUMAS

Al estilo de los pintores fauvistas del siglo XX, aparece Marlene A Dumas. El color rojo volcánico domina la composición. Hasta que aparecen unos ojos y unos labios completamente definidos en contraposición con el contorno de la cara que se desvanece en una atmósfera de sensualidad. La mirada es clara y fija al espectador. Los dedos se acercan provocativamente a la boca. Nos acabamos de sumergir en una creación feminista y profunda, ¡estamos dentro!. Y es tan evocador lo que nos despierta que sin saber describir completamente la sensación queremos permanecer en ella. El magnetismo es fuerte y se condensa en la profundidad de la mirada de la figura. Porque la forma de acceder al observador es elegante y sutil ¿cómo has entrado?. Marlene A Dumas es considerada "expresionista intelectual". Realmente está desposeída de uno de los rasgos característicos del movimiento expresionista; la perdida del sexo de la figura (recordemos "El Grito" de E. Munch, uno de los padres del Expresionismo. La figura es asexuada y emite un profundo sentimiento agónico. No podríamos saber si es hombre o mujer, solo somos conscientes de su angustia). Al contrario, estamos ante la exaltación de los rasgos femeninos. Cada día aprendemos un poco más y adoramos el fuego que despierta el ARTE. Todos ardemos por dentro.

Pasteles surtidos, 1981.

WAYNE THIEBAUD

Pop estadounidense, con colores fuertes que aportan sensación de falsedad a los pasteles. Repite el parámetro una y otra vez, como si estuvieran de venta al público. Se trata de la fase inicial del trabajo de este artista. Actualmente diseña paisajes urbanos y cosmopolitas. Precisamente por ello ha sido elegido para cerrar esta exposición. El ARTE cambia, muta y nunca permanece invariable. Si bien un lienzo no varia por si solo si lo hacen los ojos del observador. Son rupturas totales que muestran aspectos de la vida cotidiana, como el abuso de grasas saturadas norteamericano, la apetencia o la sobre exposición de un mismo elemento. Bollería industrial, cafeterías amontonadas y repletas de personas. ¿Hay siempre un trasfondo en la pintura? para reflexionar...

LIBROS MUY RECOMENDABLES: 

Painting beyond Pollock, Morgan Falconer, Londres, Phaidon, 2015. 

Fotoinspiración Macrofotográfica. 1x. com, Madrid, Anaya, 2015.

Diccionario visual de términos de Arte, Lorenzo de la Plaza Escudero, Adoración Morales Gómez, José María Martínez Murillo, Madrid, Cátedra, 2015.

                               

IL CARMINIO

Notas mentales #1: Sicilia.

Viaje desde Calabria a Sicilia

"Blackness turning blue and blue suggesting blackness".

(La negrura que azulea y el azul que sugiere la negrura)

*

"El tintán de metal blanco me esperaba, con los nervios arrugué el boleto. Subí las escaleras hasta arriba donde una enorme sala de pasajeros esperaba. Quería sentir el soplo así que salí. La nao no me pareció tan grande, coches y personas estaban debajo de mis pies. ¡En marcha!.

Todo era azul, profundo. Cada vez más habría los ojos y el viento me empujaba hacía atrás. Llevaba puesto un vestido ajustado bordado y garzo. Aún no lo sabía, pero esa ínsula tenía un magnetismo fuerte con sus hijos. El barco daba pequeños saltos a los que yo reaccionaba apretando las manos contra el pecho. Hace escasos minutos el mar y el cielo no tenían esos colores tan puros. 

"The sea is but a curly light".

(El agua que es una luz rizada)

*

A medio camino no hay nada, el placer de alejarse de un extremo y el impulso de aferrarte a otro pero sin atreverte. Veía el perfil del Etna rodeado de nubes. Mis ojos estaban vidriosos por la acción del aire, todo estaba desdibujado, desenfocado... 

Un niño apoyado en la barandilla me miraba, "Vot et Ipsam Civitavem Bendecimus". Al fondo Messina, una ciudad reconstruída tras el terremoto de 1908 con una población de 245.159 habitantes (Folletos para turistas). 

"The restless surface of sea, gate of the silent underworlds".

(La superficie inquieta del agua, puerta de los submundos silenciosos) 

FELIPE BENITEZ REYES

Dentro de mí algo más viejo que yo encajaba perfectamente. ¡No me esperaba esto! ahora no era de ninguna parte. Tomé aire y también mi pesada maleta y comencé a descender cuando ví que todos los demás lo hacían. Estaciones, trenes, viaje por el litoral hasta Catania. 

Aún sueño con ese momento, secreto, discreto y vivo".

Podemos fotografiar todo aquello que pueda ser fotografiado, la emoción queda encapsulada en un lienzo.

IL CARMINIO

I AM, I´M ART-BLOGGER

    Haciendo una búsqueda rápida de la palabra "blog" aparecieron espacios dedicados por entero a la moda. Chicas que lucen sus últimas adquisiciones acordes con las tendencias imperantes. Son una herramienta muy útil para conjugar bien prendas de temporada o incluso para hacer un ejercicio retrospectivo de la moda. Obviamente este espacio tiene como objeto el ARTE, pero la red a través de la cual estos espacios llegan a todo tipo de público me sedujo. Personas de todas partes del mundo pueden acceder a este contenido y en la mayoría de casos son fieles seguidores. Sirvan como ejemplo Alexa Chung o Chiara Ferragni "it-girls" del momento. Entonces ¿se podría hacer lo mismo con el Arte? ¿podríamos jugar con ambos estilos? ¿hacerlo atractivo de esta forma?. La respuesta estaba justo en mi último ejemplar de Vogue Italia comprado en Roma. 

Modelo en Estudio.
La abstracción está siempre presente pero también la conexión es necesaria. Hay que salir a pasear, cruzar la calle y caminar por el lado por el que nunca vamos. Mirar con perspectiva y dejar que la città te envuelva. Al regresar a casa, todo sigue igual pero la mente está en blanco. El goteo de ideas cada vez es mayor, hasta que no se puede contener. Entonces vuelvo a coger el pincel.

<<...una obra elegida por nosotros puede revelar tanto de nuestra personalidad como nuestra ropa o look>>

Muchas de las grandes firmas han utilizado escenografía, composición, colores y formas como los clásicos del arte. Ahí estaba un Valentino dentro de una pintura barroca flamenca y así con Prada, Gucci, D&G... ¡Van Eyck no pasará nunca de moda! Continuas evocaciones a obras impertérritas. Y es que una obra elegida por nosotros puede revelar tanto de nuestra personalidad (sello personal) como nuestra ropa o look. Por ello, enfrascados en esta idea realizamos este reportaje fotográfico. 

Bajo el título "I am, I´m Art-Blogger" firmamos esta entrada. Evidentemente nos encanta la moda y desgranar sus secretos desde nuestro prisma. 

Analicemos la diferencia fundamental: la obra permanece estática en un lugar elegido para ser admirada. Ésta no nos acompaña. Y hablo de Arte de todo tipo, que  en un momento determinado conectó con nuestro "yo". Imaginemos la cantidad de emociones que liberamos con un simple vistazo. 

¿Cuándo está una obra acabada? 
Creo que se parece mucho a cuando termina un amor. Ya no hay nada que decir, nada que expresar. Es un instante etéreo sin puntualidad. Durante un par de días le daré la vuelta para no verla. Tras ese periodo de tiempo intentaré verla desde otra perspectiva. Igual que cada persona actúa de forma distinta en estos casos los pintores (supongo) también. A veces mientras paseo con la taza de café por el estudio, conecto con esos momentos de creación, de romance y siento añoranza. Pero de nuevo debo concentrarme y abstraerme.

<<La vida es radicalmente distinta cuando te riges por las horas de luz y tiempos de secado>>

<IO>

Matizando sobre esta iniciativa; mi formación universitaria no es otra que la de abogado pero al mismo tiempo disfruto de un tiempo nuevo en mi taller. La vida es radicalmente distinta cuando te riges por las horas de luz y los tiempos de secado. Los eventos son exposiciones en las que contemplar las obras de otros artistas. Café, pinceles, lienzos, libros de técnica, museos, información y redes sociales configuran la rutina. Pero también emociones fuertes tanto que a la mañana siguiente cuando observo el trabajo de la jornada anterior, siguen incandescentes. Es un proceso hermoso, que compartir. 

Por supuesto los sentimientos y pensamientos de los artistas nunca han sido de dominio público, y deseo conservar el misterio ¡en su justa medida!.

Fin de la Exposición
"Manos Nuestras"

En "Legally cool" artículo de Paola Aurucci para Vogue N.780 - Edicioni conde - Agosto 2015 mensile, se hablaba de <<L`Istituto Marangoni lancia un master in Fashion and Law. Per formare i futuri "guardiani della moda">>. Conclusión, hay infinidad de combinaciones posibles y todas ellas interesantes. De la buena combinación de las tres podemos obtener un resultado sorpresa.
Disfruta con nosotros de esta aventura, en Sevilla o en Milán, ¡donde quieras!
Este es nuestro espacio en Mostrami, aquí podéis valorar las obras expuestas con un  simple "Like": Mostrami.
Debemos agradecer al Hotel Doña María su trato atento y siempre agradable, os dejo la entrevista completa aquí.

Micro-encuentro: Domingo por la mañana, Museo de Bellas Artes de Sevilla sala de exposiciones temporales: mi primer Klimt. 
"A los siete años conocí a Klimt pero nunca había estado delante de una obra del artista. Pensé quizás en algún viaje... La sala estaba vacía, estaba delante de un boceto de Piccaso, al girarme una ola de emoción recorrió todo mi cuerpo. ¡Ahí estaba!Seated Lady with hat". Con el Titulo "La Mano con lápiz" la mostra reúne una colección de dibujos del sIglo XX de la Fundación MAPFRE. Figuran Dalí, Degas, Picasso, Miró, Rodin, Antoni Tapies, Eduardo Chillida, Oscar Dominguez, Matisse o Paul Klee entre otros. Hasta el 17 de Enero de 2016. 

Musique, muy recomendable Leon Bridges y su último disco de este mismo año. Soul con suaves desinencias de gospel. "Coming Home" su debut ha sido una canción viral en las plataformas de música. Muchos lo han definido como una puerta a otro tiempo, al dorado para soul. 

Desde Il Carminio: Agradecemos vuestros e-mails y estamos muy emocionados por vuestras palabras. De entre todos hemos seleccionado varías preguntas que se repiten constantemente y no queremos desaprovechar la oportunidad de contestar. 

¿Qué es necesario para pintar?
No se trata de hacer acopio de materiales, aunque es una parte importante. Más bien es un deseo de expresar. En cualquier parte y a cualquier hora. Un consejo que puede funcionar muy bien es llevar siempre encima un cuaderno pequeño de dibujo y lápiz. Tomar notas, hacer bocetos y exponer pensamientos. Es el punto de conexión más directo para hacer que dibujar sea parte del día.

Soledad y exposiciones.
Esta es la pregunta clave por la que nos decantamos a responder públicamente a estas cuestiones. Realmente no siempre nuestro entorno va a compartir nuestros gustos o aficiones ¿debemos abandonarlos por ello? La respuesta es clara; NO. Debemos abrir ese espacio que es nuestra mente y sentirnos libres de hacer lo que deseemos hacer sin importar nada más. Porque vivir el ARTE de forma íntima y personal no tiene precio. Os animamos a abstraeros y simplemente disfrutar ¡el día puede sorprenderos!.


Siempre agradecidos por vuestros correos.

IL CARMINIO

LE CITTÀ IDEALI

CUADERNOS DE VIAJE

Billetes de ida y vuelta a la evasión.

Cuaderno de viaje ITALIA.
La Scala di Milano.
Desde el mundo clásico hasta llegar al Renacimiento y Barroco donde tuvieron su mayor esplendor, los cuadernos de viaje han sido fieles retratos del mundo.

Cuando viajamos nos adentramos en otro espacio. Hasta aquí no hay nada nuevo. Descubrimos modos de vivir en otros lugares. Visitamos construcciones emblemáticas, ruinas, admiramos sus detalles. Imágenes de capiteles gigantescos acuden a la mente. Así recuerdo la experiencia maravillosa de mi visita a Sicilia y a sus antiguas ciudades griegas. Al final de la tarde, un chico siciliano dijo: "Justo ahora el cielo y las ruinas visten colores complementarios". Sentí una emoción desconocida, me relajé y suspiré. El templo estaba a lo lejos iluminado en tonos anaranjados, como en llamas y el cielo en transición del azul eléctrico al oscuro. Caminé ladera abajo, supe que jamás olvidaría esa estampa. Hace unos días mientras leía sobre exposiciones y elegía nuevos pigmentos pensé en aquel lugar. Ellas siguen allí impertérritas y yo tan lejos y mutable. ¿Qué aspecto tienen las ciudades dormidas? De este modo nacieron los fondos de mis lienzos.

Duomo di Milano.
Era una fría y húmeda mañana de diciembre, al salir del metro vi por primera vez sus muros.
Quedé profundamente impactada, multitud de personas entraban y salían de la catedral bianca. Aguardé hasta la noche y me senté bajo la escultura del Rey Victorio Emmanuel II mientras una fina lluvia se precipitaba sobre mí y dibujaba. Esta obra es el resultado.

Podemos viajar sin movernos del lugar, solos o acompañados. No es una cuestión compleja, basta con recordar aquella sensación. Y simplemente tornamos. ¡El ARTE es la llave de tantas puertas! y el  perfecto instrumento catalizador de sentimientos, por muy complejos y recónditos que estos sean.
Un ejemplo claro pueden ser algunas obras de Van Gogh. Un artista que a través de sus paisajes no solo nos mostraba los lugares que iba conociendo sino su impresión única de los mismos. Los primeros tonos oscuros propios de los cielos de Holanda y los amarillos finales de su periodo en Francia son  claro ejemplo de esta idea que hoy exponemos. La frecuencia emitida es visualmente impactante pero los colores conectan con emociones por todos conocidas. En definitiva; ¡Sí a los cuadernos de viaje!, ¡sí al dibujo a mano alzada en cualquier lugar! y ¡sí a la abstracción!. Porque ahora estamos aquí y en cuestión de poco en otro extremo del mundo. Y el proceso se acelera si no son necesarios aviones, trenes o coches solo la mente.

VESTIR EL ARTE.
La curiosidad es un poderoso motor. Muchas firmas de de Alta Costura (D&G, GUCCI, ARMANI...) articulan sus campañas publicitarias con grandes obras clásicas o contemporáneas. Incluso a veces están inspiradas en las mismas. Y desde luego no hay que olvidar la difusión de la moda a través de Blogs. ¿Qué ocurriría si posáramos con ARTE?
Este será nuestro próximo proyecto.

En tiempos de máximo apogeo de redes sociales la fotografía tiene un papel fundamental y protagonista para documentar viajes y planes. Y como arte hemos de valorar muchas de ellas, pero el volcado emocional que supone el dibujo y su ejecución son otro asunto. Obviamente al tomar la foto, congelo ese momento fielmente. ¿Y la transcripción de mi pensamientos? ¿Y la ampliación del mundo? ¿Y la inserción de nuevos colores? ¿DOVE?.

IBLA
Mes de Agosto, desde la carretera esta ciudad siciliana aparecía ante mí con sus luces. Supe que estaba en el momento y el lugar correctos y mis ojos se empañaron por la emoción. Esta obra es la representación de ello.

Siempre apostamos por la imaginación y la originalidad. Al final de nuestro viaggio tendremos bolsillos llenos de tickets, billetes de tren, de avión y una reliquia realizada in situ. Os animamos a todos desde Il Carminio.

PANTONNE (2) CERAMICS & PLANTS

Y ahora hablemos de exposiciones y por cierto una muy interesante en Verde Moscú. Cerámica y plantas en equilibrio y belleza en forma de complementos. Raquel Eidem es una artista con una trayectoria marcada por la elegancia y la constancia. Ella y Jorge Paredes nos ofrecen este singular punto de vista hasta el 7 de enero del próximo año.

Enlace aquí.

IL CARMINIO.