SASTRES DE LA INGENIERÍA

RACORMANCE

I + D MADE IN ANDALUCÍA, MADE IN ESPAÑA AND MADE IN EUROPA

Es curioso como puedes cruzarte por la calle con personas ignorando la esfera de trabajo y creatividad que las acompaña. Por suerte para todos, ¡benditos puntos de conexión!. Estábamos en el lugar indicado y en el momento oportuno. Así conocimos a Miguel Ángel Pérez Ortiz, especialista en análisis estructural y mecánica y con logrados conocimientos del Mercado. Pero ¿de qué estamos hablando? de BICICLETAS. En las cuales prima el diseño, la funcionalidad y la combinación de materiales como el carbono y el basalto. De este modo entramos en el mundo RACORMANCE y en su inspiradora trayectoria. Y es que no es necesario salir de nuestra ciudad para encontrar talento y profesionalidad respetando las lineas finas y elegantes de una bicicleta. 

Racing Performance Composites S. C., está formada por un Ingeriero Aeronáutico; Enrique Romero Pineda, dos Ingenieros industriales; nuestro entrevistado y su compañero José Antonio Gutiérrez Moreno y su Gerente y Licenciado en Administración y Dirección de Empresa Pedro Jesús Gallardo Mora.

"Sastres de la ingeniería" y ganadores del Concurso de Iniciativas empresariales por la Universidad de Sevilla IX Concurso de Ideas y Negocios y otro de mayor empuje económico de la Fundación Cobre las Cruces IV Precio "Cinco Nueves". 

La utilización del basalto en la confección de la bicicleta hace que sea más flexible y como consecuencia se reduce la fatiga muscular en el ciclista con la quema de Hidratos de Carbono que conlleva. Y es que este material más elástico que el carbono se emplea en las partes altas de la misma, así como el carbono por su menor deformación en las partes bajas. Por tanto de la unión de ambos elementos obtenemos una bicicleta adaptada a las necesidades fisiológicas y potencia un mayor rendimiento del cicloturista. No solamente eso, sino que además se trata de diseños personalizados, a gusto del cliente. Se parte de una configuración previa que garantiza la calidad y el cumplimiento optimo de lo requerido. Entre las muchas consideraciones a lo largo de la entrevista hablamos sobre la necesidad de apostar por los diseñadores de la zona y por la renovación de ideas. ¡Que se vea la creatividad de Sevilla! Según Miguel Ángel no se trata sólo de ofrecer un material distinto a los ofertados por el Mercado sino de patentar un sello propio mediante la ejecución de una bicicleta a la medida del cliente, así como equipaciones creadas a la carta.

¿Cómo es posible la aseveración de estas ideas? 

Con la inversión de tiempo, nos confesaba "24 horas pensando en el proyecto", economizar el riesgo mediante un producto mínimo viable. Y sobre todo nos advertía "rodearte de gente buena" y aprender de ellos lo máximo posible. Es innegable que un poco de suerte siempre es necesaria pero sobre la base sólida de un trabajo bien hecho. Nos precisaba que personalmente se enriquece mucho más de las opiniones contrarias a las propias que de las similares. Esto nos recordó a una de las célebres citas de William Blake "El hombre cuya opinión nunca varia es similar al agua estancada". En este caso percibimos una fluidez y un curso fértil sin fin.

¿Qué supone introducir el basalto en la confección de la bicicleta?

Llega el turno de ahondar en las verdaderas propiedades de este elemento, introducimos términos nuevos para una verdadera revolución. Y es que para nuestros lectores no familiarizados con tecnicismos es vital comprender la significancia de estas ventajas. En primer lugar nos decía Miguel Ángel que hay ciertas frecuencias que el ser humano no soporta. Se trata de una formula en la que la composición de los elementos intervinientes, el cuadro de frecuencias y la vibración elevada conllevan una caída asegurada. Así pues tras comprobar el comportamiento del basalto en puntos clave de la bicicleta se llegó a la conclusión de que puede absorber con más facilidad este tipo de vibraciones. Entonces entra en juego todo lo que contamos con anterioridad. Todos son ventajas ¿pero existe un contrapunto a todo esto? Realmente no, en lo que al peso se refiere ya que carbono y basalto guardan diferencias ínfimas (35 gramos cada cuadro). En esta combinación no pasa desapercibido el cuidado y la elegancia de las lineas partiendo del formato clásico, ubicando el freno en la parte inferior, caja de pedalier press-fit, dirección cónica, tirantes que tienen estructurado más abajo... 

Añadía nuestro entrevistado, que la naturaleza demuestra que la mejor sección es la circular, con un mejor comportamiento y rendimiento. Esto es una nota añadida y característica del trabajo minucioso de la empresa, que no pasa por alto para los adquirentes de alta gama.

En claro apogeo del dominio de la moda retro, hacer un ejercicio valga la redundancia, retrospectivo aunando lo mejor de lo antiguo y los avances de esta época moderna torna simplemente brillante. 

Además está la personalización de la que antes hablamos, ninguna otra marca en el mercado ofrece esta sistematización, como nos precisaba Miguel Ángel "cualquier pequeño cambio en la cadena de producción lleva consigo millones de euros". En este momento apostar por la artesanía es decisivo, sin que la adaptación a las exigencias del cliente eleve el precio de manera abrupta. Hay bicicletas para todos los bolsillos y para todos los clientes, adaptadas a la misma masa corporal. 
La cercanía y cordialidad en el trato es otra nota esencial de su éxito, con la máxima fiabilidad y garantías. La única forma de mejorar es a través de la opinión de los mismos receptores del producto final; la bicicleta de sus sueños. 
Cuando preguntamos por los apoyos Miguel Ángel nos decía que tan en alta estima los tenían que sufrían por ellos en el caso de -fracasar-, note que dijo esa palabra con sumo tacto, hay personas a las que no pueden defraudar. Y en nuestra opinión deberían sacar pronto -esa palabra- de su vocabulario. 

"ESPERAMOS SER UN REFERENTE EN LA INGENIERÍA, CRECER Y SER LOS MEJORES DEL MUNDO"

Tienen espacio personalizado en Think Big de Telefónica: http://blogthinkbig.com/racormance-ingenieria-medida-aplicada-bicicletas-de-competicion/ 
Así como la Página Web de Racormance donde podemos encontrar toda la información necesaria: http://www.racormance.com/

IL CARMINIO

J. M. S.

JUVENTUDES MUSICALES DE SEVILLA

Pabellón de Juventudes Musicales

Enfrascada en mis propios pensamientos paseaba de noche por el parque María Luísa, cuando unas luces y una melodía me asaltaron en medio del camino. Seguí las estelas vivas del sonido hasta encontrarlo. En aquel edificio de pequeñas dimensiones se albergaban grandes cosas. Atraída por el fulgor crucé la entrada como en una especie de hechizo. Hasta llegar a la puerta de la sala central presidida por un enorme piano no me paré. Irrumpí en la estancia y pensé lo hermosa que era aquella visión. Al fondo unas escalinatas de mármol blanco con el busto de Mozart con rosas rojas a los pies, el público sentado en las butacas de terciopelo oscuro, y los músicos dorando el aire que allí se respiraba. Todo estaba impregnado de otro tiempo, una perla en medio de un bosque. 

En esta entrada nos vamos a sumergir en el pentagrama vitalicio de Juventudes Musicales, a través de su Presidente Julio García Casas y de Emilio Puch.

CLAVE DE SOL

La andadura de Juventudes Musicales comienza en 1954 de la mano de universitarios que se reunían en el Club La Rábida con la idea de crear evocando el germen de la Alta Cultura surgida en Europa. Primeramente la federación tiene su domicilio en Madrid y posteriormente se traslada a Barcelona, proliferando en distintas ciudades incluyendo Sevilla. El panorama musical de la urbe en ese momento estaba presidido por la antigua Sociedad Sevillana de Conciertos. Es maravilloso pasear por las desinencias compositivas de la institución al tiempo que comprobamos que la inspiración de este proyecto es fruto del amor a la música, a la proyección de los nacionalismos musicales, premio a la excelencia y trampolín a jóvenes talentos. "La música como necesidad del hombre posee una irradiación de tipo social" añadía Don Julio García Casas.

Delante tenía a un amante de la armonía, a un romántico de las formas, comedido y sencillo, su carrera ha sido brillante. La dicotomía entre el mundo jurídico y el de las Artes musicales superada por la excelencia en ambos planos; como extraordinario pianista y reputado jurista. Y es que Don Julio ostenta; el título de Doctor en Derecho Procesal, Magistrado ya jubilado de la Audiencia Provincial; Presidente de Juventudes Musicales de Sevilla, de Andalucía y Vicepresidente Primero de Juventudes Musicales de España, y es que no sólo estamos ante un organismo presente en España sino que cruza las fronteras para ser un movimiento con entramado a nivel europeo. También es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Cádiz, de Sant Jordi en Barcelona, de San Carlos en Valencia... así como una larga lista de condecoraciones por su dedicación a la MÚSICA. Y después de tantos años de empeño y dedicación era bastante interesante obtener una definición de aquello en lo que tantas fuerzas ha puesto. "La música es el arte de combinar los sonidos y el tiempo y el arte de introducir el silencio como ingrediente fundamental" y añade; "la buena música le habla al intelecto y al corazón".

Don Julio García Casas y Emilio Puch respectivamente

Las líneas del pentagrama

Antiguas butacas del Teatro Lope de Vega

Siempre al servicio de los jóvenes, como medio a través del cual den sus primeros pasos en el escenario, ante un público, dotarlos de lo que comúnmente se denominan "tablas". Y el entusiasmo de estos jóvenes alimenta la fuerza para seguir en la lucha constante de mantener la Institución operativa. 

"No pocas veces se escuchan voces críticas con la oferta cultural de Sevilla, calificándola de desértica equivocadamente" nos contaba Emilio Puch. Mi consejo es que se pierdan por las calles, por los parques y las avenidas y miren con otros ojos. Descubrirán lugares que pasan inadvertidos a los sentidos por el uso prolongado de la rutina en la forma de admirar el entorno. Hagamos un ejercicio de abstracción.

Sin creador no hay música, sin intérprete no hay melodía ¿Y sin público? sin público tampoco hay música. Por ello para que el arte pueda ser valorado debe ser primero conocido por la gente, produciéndose una retroalimentación que como última instancia tiene el objetivo de alcanzar a más personas. Añadía Don Julio que las mejores culturas son las que han aceptado el concepto cronológico de la música; aceptar lo antiguo y no olvidar. Y como corolario vivir en el estímulo de lo nuevo. En este punto encontramos a Juventudes Musicales donde la música está por encima de todo buscando sustento económico en las Instituciones y Entidades patrocinadoras. ¿Hemos pensado alguna vez lo enormemente complejo que es el desembarco de estas ideas en la actualidad? Los nuevos tiempos requieren nuevas metas y para ello es necesaria la inversión y no siempre es fácil obtener financiación para la Cultura. 

Concierto Piazzolla

El premio es continuar y por ello todo torna más valioso si cabe. El pasado viernes 13 de Marzo tuve el privilegio de escuchar obras de Piazzolla interpretado por el Cuarteto de cuerdas "Galuppi". El aforo estaba completo, las salas anexas a la principal se tuvieron que habilitar para acomodar a más personas. Los niños entreabrían la puerta para ver el interior y jugaban a la salida en la amplía escalinata de la entrada al pabellón. Y es que Juventudes Musicales también incluye en sus actividades a los más jóvenes. La luz se desmayó y la música empezó a sonar. <La pasión mantuvo la mente absorta, libre y sí, en armonía> en mi ciudad, sin elevados precios y cuidado al detalle. 

Un Manifiesto para Juventudes Musicales

Al igual que con la gestación de los movimientos artísticos relacionados con la modernidad, Juventudes Musicales diseña su hoja de ruta, define tu iter futuro en forma de ideario dirigido al público. Este proyecto permitirá la cimentación de los valores que la Institución defiende, transformado en bosquejo para un nuevo tiempo. La estima a los jóvenes, la difusión de la música, expandir el entusiasmo y alcanzar la implicación de apoyos económicos. Sin ellos no se puede hacer nada y cualquier proyecto estará avocado a la extinción. Por ello nos implicamos, inspirados por su propio germen y con la ayuda de Don Julio García Casas y Emilio Puch para elaborar nuestro Manifiesto. No hay que olvidar que Juventudes Musicales fomenta actividades de entretenimiento; demostración natural y efectiva de la música ejecutada por el intérprete. Y éste a su vez encuentra un apoyo fundamental para compartir su trabajo con público. Confiamos en darle la mayor publicidad posible.

Si esto aún no convence de lo mucho que debemos comprometernos con la cultura a colación traemos ejemplos de los efectos que la música puede llegar a tener en las personas. Desde la mañana hasta la noche ésta nos acompaña, nos evoca recuerdos, mejores tiempos, nos abstrae y sobre todas las cosas; nos nutre. Es el caso del vinculo entre Morton Feldman y Mark Rothko. La pintura bebe de la música, la melodía reconduce los designios artísticos. Decía Morton Feldman: "Soy el único que compone de esta manera, como Rothko: en el fondo se trata solamente de mantener esta tensión, o este estado, a la vez helado y en vibración". En clara referencia a las composiciones estáticas de Rothko. Pero también el diseño juega un papel fundamental como es el caso de Robert Rauschenberg e incluso la danza de la mano de Merce Cunningham. 

Sistema de escritura de Morton Feldman.

A la Izquierda; Viola Farber, Dancer in "Summerspace", 1958. Coreografía Merce Cunningham, música Morton Feldman, diseño Robert Rauschenberg.

GALERIA

Don Julio García Casas

Reflexiones con Emilio Puch

Durante la entrevista en la sede de JM

Sala de conciertos

Cuarteto Galuppi

Por todo ello; larga vida a Juventudes Musicales de Sevilla.
Avenida Don Pelayo, s/n
41013 - SEVILLA
www.jmsevilla.com

IL CARMINIO

Encuentro con TELAS

TELAS TALLER DE DECORACIÓN

Cayetano y Jose

Al pasar por el escaparate siempre quedaba ensimismada con el juego de colores. Los tejidos parecían flotar, como si con cada parpadeo nuevas combinaciones fueran posibles. Las posibilidades revoloteaban al otro lado del cristal. No había manera de controlar el magnetismo curioso que sentía. Por ello dedicamos esta nueva entrada al encuentro con Cayetano López Pérez y José María Pérez de Tena, propietarios de TELAS. Nos alejamos de los rígidos catálogos prefabricados y nos adentramos en el diseño auténtico y personal de la tradición de casi veinte años. 

Desde la antigüedad los seres humanos han decorado los lugares habitados con pinturas, mosaicos y tejidos. En torno a esta idea vamos a profundizar en la génesis de la decoración y estilo sevillanos. Los ojos son los que aprecian el medio y sus formas; la captación visual prima sobre el resto de sentidos, de ahí la importancia vital de la consonancia del diseño con la identidad. Sevilla tiene un... carácter marcadamente barroco.

Durante la entrevista

Ello no quiere decir que permanezca inalterable en el tiempo. Pero ¿en qué medida afectan los nuevos aires a la urbe? Hacíamos esta pregunta al inicio del diálogo con Cayetano y José. El Minimalismo ha hecho acto de presencia mostrando una amplia gama de grises admitía Cayetano, pero en ningún caso puede considerarse que de forma generalizada sea una corriente predominante en Sevilla. Resulta imprescindible hacer una breve reseña al concepto de esta tendencia, que básicamente después de leer varios artículos es; reducir todo objeto a lo esencial. Esto se aleja y mucho de la idea de horror vacui en el exceso de dorados, marcos y adornos de lo considerado por muchos como popular.  

¿TÚ LO VES?

Estampados junto a la entrada

El consejo: "seguir el gusto personal", las modas son una fuerte corriente materializada en la tendencia que puede seguirse pero siempre desde un prisma propio. Pueden idearse espacios con tonos claros y romper la gama monocromática con la ebullición de colores vivos. La nota fundamental para ambos era dar espacio al cliente en esta Biblioteca de tejidos. De tal forma que la persona que necesite hacer alguna consulta se sienta completamente libre, hecho que estimula no sólo la creatividad sino también la confianza. <<Sobre gustos no hay nada escrito>>, por esto tanto Cayetano como Jose coinciden en que hay que atender siempre la demanda del cliente aconsejando de modo sincero  la mejor ejecución del planteamiento de éste. De tal forma que el comprador vuelve al lugar donde es el receptor de ideas respetuosas con las suyas. Y donde impera la armonía. Jose nos contaba como se conocieron por 1987 trabajando en el mismo lugar. Comparten una experiencia dual de veinte años en TELAS. 

¿CUÁL ES LA TELA IDÓNEA?

La Biblioteca de telas

Obviamente la que resulte del agrado de la persona que la va a destinar a la adecuación de un espacio tan íntimo como su casa o lugar de trabajo. Va a depender en gran medida del uso que se le dé. Cayetano admitía su predilección por las casas "vividas". Cuando se confecciona el consejo para el cliente en el pensamiento de los dos siempre existe una nota fundamental; la esencia del gusto. Para ello disponen de un Servicio que se encarga de la realización de la conclusión final sobre el diseño, como por ejemplo la tapicería y el montaje. La tecnología facilita la interactuación de ideas de la clientela con los posibles acabados, así como el control de todo el proceso. Tan simple como enviar una foto mediante aplicaciones bien conocidas por todos al tapicero o recibir imágenes del diseño terminado. 
Sentimos especial predilección por la luz, los matices y por  Pablo Picasso "apaga el gris de tu vida y enciende los colores que llevas adentro". Escuchando a Cayetano, imaginaba con qué paleta iluminaría mi mundo.

LA APUESTA POR TEJIDOS NATURALES

Veinte años de trabajo juntos

Desde hace algunos años la preocupación por el medio ambiente ha hecho que numerosos fabricantes sobre todo de países del Norte de Europa realicen tejidos de un modo sostenible. Y esta novedad no solo ha sacudido el diseño de interiores sino también la potencialidad de los espacios arquitectónicos. Jose nos explicó que había fabricantes catalanes que utilizaban tintes naturales que naturalmente elevaban el coste del producto. Realmente del manejo de trabajar con tejidos naturales como el algodón nace lo sostenible sin que suponga un sobre coste. Justo a mi espalda rescataron un libro de muestra "la biblia" de lino que por su calidad no sólo era el más requerido sino que además el más idóneo para teñir o pintar. Esto activó nuestra inventiva de forma inmediata, conocer los materiales y sus propiedades es crucial para el proceso de creación. 

LA PINCELADA DE CAYETANO

Tejidos especiales que ahora son tendencia

Entre telas enrolladas había cuadros. Tenía la sensación de que entre esos lienzos y el tejido existían nexos de unión, una nutrición recíproca... La obra de Cayetano llena de luz y vitalidad presidía los puntos estáticos cruciales. De tal forma que traspasábamos las fronteras de un simple mapa del diseño para entrar en el ARTE. Esa transición fue magnífica. El propio autor nos confesaba que resultaba su modo de expresión. Con ese tributo a lo genuino nos contó que era reacio a los encargos.  

La biblia del lino

Nuestra sorpresa mayor vino de la mano de Jose, que nos contaba uno de los secretos del escaparate en el que tantas veces puse mi atención. Se trataba de un tejido muy característico de nuestra ciudad, y todas las descripciones van a sobrar con la foto. Situada justamente en el margen derecho del cristal, en cuyo interior tradición y vanguardia se unen a los pies de dos columnas salomónicas.  De tal forma que es imposible no clavar la mirada al pasar. Mientras me perdía en la ingente cantidad de telas llegué a pensar que muchas de ellas eran aptas para hacer ropa. Entonces ambos se miraron, debí pensar en voz alta, y con una mirada cómplice añadieron que una chica confeccionó su traje de novia con ellas. 
Así, este encuentro ha sido una gratificante experiencia. Como siempre esperamos que disfrutéis con la lectura y os animamos que vosotros también experimentéis estas sensaciones.

GALERÍA

Libros

La tela de Sevilla

A R M O N Í A

Cayetano

Especial agradecimiento a Pepe Monge Farrona y Daniel Rubio Rebollo

TELAS TALLER DE DECORACIÓN C/Ángel María Camacho

41004, Sevilla.

IL CARMINIO

Encuentro con LATIMORE RECORDS

LATIMORE RECORDS

“OIR VS. ESCUCHAR”

Lugares emblema de distribución de música

Entrevistando a Goyo

A menudo paseamos por las calles de Sevilla sin reparar en la diversidad de todo tipo que nos ofrece. Establecimientos que no solo nos ofrecen un producto sino el consejo experimentado, la capacidad de asombro y como no; el conocimiento. No se trata de puro ornamento sino de lugares emblema. Este es el caso de LATIMORE RECORDS una tienda sorprendente situada en la calle Amor de Dios (Nº4) de camino a la Alameda de Hércules. Capaz hoy día de regalar el inmenso placer de la sorpresa, ofrecer recomendaciones de verdaderos melómanos vitalicios y cuya mención era obligada en nuestro espacio. La entrada en la Blogoteca del Periódico 20 Minutos produjo una inundación de ideas. En una entrevista de veinte minutos intentaremos ahondar en el diseño, ideas y enfoque de estos puntos dorados de la ciudad.

Sección de Jazz 

De inmediato nos personamos con la proposición de una entrevista que muy amablemente fue aceptada. A continuación detallaremos el contenido de un más que agradable encuentro. La música ocupa gran parte de nuestro tiempo ¿Por qué no dedicarle parte del mismo a los lugares donde se distribuye? Alejados del marketing de las grandes tiendas distribuidoras con trato estandar, disfrutemos de la cultura de un local abierto desde 1999. Peguntamos a Miguel Ángel Campos “Goyo” (Vendedor) por la propuesta musical del negocio, claro está, en íntima conexión con la idea, el enfoque y el carácter de la exposición de venta al público. 

Se nutren de colecciones particulares, Rock desde los años 50 hasta la actualidad así como buenas secciones de Soul, Jazz, 60`s, 70`s... Y todo es producto de un intenso sentimiento melómano. Nos contó que desde muy joven ha estado muy “metido” en el mundo de la música, en grupos, colaboraciones, conciertos e incluso pinchando discos... Nos hablaba de -un tiempo- en el que la paga se gastaba en discos, que literalmente se “bebían”. Aprendían sus letras de memoria, quizás al contarlo en su mente resonaban los acordes de muchas de esas canciones. Lo podía ver por como sus ojos brillaban de forma especial y viva. Manifestación externa producto de un feliz recuerdo...

... buscar en libros y revistas nombres, vidas secretas y escandalosas de los componentes de los grupos.

Sección Rock y Pop Italiano

El gozo de comprar un disco cualquiera y disfrutarlo, valorar la adquisición, saborearla y buscar en libros y revistas nombres, vidas secretas y escandalosas de los componentes de los grupos. E incluso grabar a partir de los programas de radio. Se me presentó la visión en blanco y negro discontinuo de una época pasada y dorada. Goyo hablaba sobre el compendio de nombres, “el batiburrillo”, que aleatoriamente construyen las listas de artistas para muchos, que subsumen toda instrucción armónica. Sin profundizar, no se puede comprender del todo el notorio arraigo del cambio, la trascendencia o transgresión en muchos casos, la personalidad de las melodías y de sus intérpretes. Es comprensible si tenemos en cuenta que tanto él como Vicente Marchena (dueño) coleccionan y nutren al establecimiento de material de colección. Compran colecciones de vinilo, y algo aún más llamativo; los cambian. Es interesante y un rasgo distintivo dentro del comercio con discos, evitando el amontonamiento en estanterías, conservando piezas con el encanto de los años y siendo una alternativa muy rentable. Viendo ediciones americanas de discos de The Beatles se capta plenamente idea.

The beatles, parecía que llegábamos al meridiano de las desinencias musicales que componen el mundo.

Piezas de especial interés

Una vez quedamos extasiados por las respuestas a nuestras preguntas, queríamos sacar todo el jugo al encuentro. De ese modo pedimos tres nombres, tres imprescindibles para crear nuestra cinta de casete. El primer vinilo; The Beatles, ediciones americanas originales. Reconocía la evidencia de su reconocimiento, pero desde el nacimiento del grupo, muchas bandas caminan por el mismo pentagrama.Parecía que llegábamos al meridiano de las desinencias musicales que componen el mundo. Y lo decíamos sin saber que el siguiente en aparecer sería Jonh Coltrane. Goyo con verdadera emoción nos hizo una breve referencia a su proyección como artista. En la ola de la vanguardia, localizado en las desinencias del Free Jazz. Está considerado como uno de los músicos más importantes del siglo XX. En muchas de sus canciones se hace una clara reivindicación a los derechos civiles de los negros. Constituye una fuente de expresividad, sin tiempos ni acotaciones en su prolífica carrera. Quizás el último cerraría con broche de oro la composición; Marvin Gaye.

Merchandising y más música

La admiración de Goyo inundó en forma de nube la tienda. La voz del Soul, del estilo Motown Sound (nomenclatura de Motown Record Company en Dretroit) proveniente del Gospel. Sus señas son claramente distinguibles. Seguro que todos hemos escuchado “Ain´t no mountain Hight Enough” con Tammi Terrell. Una cosa es oír y otra escuchar con mimo y detenimiento. Así que ¡basta de oír “batiburrillos” enfrascados en conjugaciones prefabricadas!

El público sevillano se muestra más esquivo y se interesa en menor medida en este tipo de adquisiciones.

Vitrina junto a la entrada

Francamente sentíamos curiosidad por conocer el tipo de clientela. Los turistas son los más asiduos a la oferta de LATIMORE RECORDS. El público sevillano se muestra más esquivo y se interesa en menor medida en este tipo de adquisiciones. 
Por otro lado influye lo que es ya conocido por las personas vinculadas al Mundo Artístico, que en la mentalidad de las provincias pervive la idea de “Farandulá”. Ello puede explicar que desde las propias Instituciones no se muestre apoyo a este tipo de comercios ni al coste del proceso productivo en general.  Por ello os animamos a preguntar, a que os adentréis en un mar de vinilos, camisetas y tazas. 

Aquí tenéis soporte gráfico en blanco y negro porque todo el color está dentro.

Especial agradecimiento a Pepe Monge Farrona y Marta Romero Sánchez

IL CARMINIO

COMPONIENDO A LA MUJER MEDITERRÁNEA DE D&G

A TRAVÉS DEL MODERNISMO,  RAMÓN CASAS, HERMEN ANGLADA CAMARASA, JULIO ROMERO DE TORRES Y OTROS

Estudio 5 IL CARMINIO

Fahion Week en Milano de D&G

En esta entrada hablaremos de ARTE, de belleza con el único objetivo de disfrutar y ahondar en la tradición y atributos que rodean a la mujer mediterránea. Hacemos en el título clara referencia a un movimiento que marcaría un antes y un después en el color, las técnicas y temática en la pintura española: el Modernismo (desde 1988 hasta la primera década del siglo XX). Y todo ello obedece a una idea que nos asaltó tras ver la colección Primavera- Verano 2015 de Dolce & Gabbana. El ARTE bebe del ARTE, ahora mostraremos de qué formas. Al ver los diseños lo primero en lo que los ojos se detienen es en la apariencia marcadamente mediterránea de las composiciones. Flores, colores vivos, claveles en el pelo, pendientes dorados y de considerable tamaño. También los sencillos peinados, recogidos bajos con la linea del pelo en el medio, que permiten con suma suavidad la apreciación sutil de los rasgos. Ojos y labios encuadran los rostros adquiriendo todo el protagonismo. 

¿A qué nos evoca?

Backstage D&G

Obra de Ramón Casas

Mi mente fue asaltada por las obras de artistas como Ramón Casas (1866- 1932) con sus mujeres luciendo mantones de manila y chaquetas de corte taurino. La luminosidad del maestro de la claridad y del color por excelencia Joaquín Sorolla (1863- 1923). Tratando la temática mediterránea con elegancia. Aquí debemos hacer un inciso, el pintor sentía especial admiración por Anders Zorn, así como influencias del estaunidense John  Singer Sargent y del inglés J. McNeill Whistler.

Detalle Julio Romero de Torres

Éstos a su vez con el influjo del mismo Velázquez. Incluso en seguidores del pintor valenciano como Laureá Barrau podemos encontrar pigmentos acordes con nuestra idea comparativa.  En todas estás obras había elementos comunes y no solo por que pertenecieran a la época moderna, sino también por el empleo de un simbolismo rico. Como el empleo del mantocillos; cuadrados de seda con colores vivos, bordados con motivos florales o con pájaros y rematados en los filos por flecos. Es originario de China, en contra de la creencia de que sea una prenda originaria del folclore mediterráneo. Se hizo popular en España y en Hispanoamérica durante el siglo XVIII y desde entonces ha evolucionado. Sin duda una de las prendas que mayor feminidad y sensualidad desprenden. Incluso Benito Pérez Galdós en su novela Fortunata y Jacinta hace una reflexión bastante interesante de la historia de este accesorio. Y justamente al sondear este pensamiento aparecen dos nombres más Hermen Anglada Caramasa (1871- 1959) y Julio Romero de Torres (1874- 1939). 

Obra de Hermen Anglada Caramasa 

Pasarela en Milán, diseño D&G

Si combinamos los motivos florales con los accesorios dorados y vivos empleados por Hermen, la mirada profunda y la sencillez en el cabello recogido de Julio Romero de Torres, la gama de mantones  y chaquetillas toreras de Ramón Casas, la delicadeza y el tratamiento de la luz de Joaquín Sorolla; obtenemos la composición de la mujer mediterránea presentada por la firma Dolce & Gabbana. Así pues, cuando en tiendas y en revistas veamos estos diseños, podríamos pensar que son una sinfonía de las mejores obras de estos artistas y no sólo vestimenta con caducidad. 

Estudio 5 IL CARMINIO

Uno de los padres del movimiento modernista, Rusiñol hizo un discurso en el que hablaba de la necesidad de lograr: "Un modernismo sin yugos ni exclusivismos, ni perjuicios, ni exigencias, ni rencores ni limites; el modernismo sin dogmas, ni reglamentos ni estatutos, ni mandatos imperativos; nada de hacer comulgar con principios ni ideas estudiadas, discutidas o aprobadas en congresos, nada de negar el aire y el fuego a los adversarios, nada que suponga autoritarismo; nada de lo que es esencia, vida y condición imprescindibles para nuestros partidos madrileños. El Modernismo libre y bien libre; muy tolerante, mucha hermandad, mucho humor, alegría, gran despreocupación, enemigo de los insultos y presuntuoso, trabajando para romper moldes de la actual organización del Arte y la Sociedad; con verdadero espítitu y acción revolucionaria, con pensamiento bien alto y bien desinteresado para llegar a la anarquía en la que el Arte, la verdad y la igualdad, tienen cifradas sus aspiraciones". 

Estudio 5 IL CARMINIO

Esa es la auténtica tendencia, la que busca la fractura con los principios inspiradores ya considerados clásicos pero que al mismo tiempo se nutre de ella, la mejora y pavimenta el mundo del Arte. De este modo hemos querido darle la bienvenida a un nuevo tiempo, a la primavera. Se trata de nuestro PIF4 con el que activar el florecimiento de ideas. 
Es cierto que a veces la moda ocupa ese lugar superficial y pasajero, pero en realidad detrás del diseño hay una importante labor de confección, y de búsqueda. Como nosotros intentamos hacer en cada una de nuestras entradas. Por lo tanto hablamos el Arte de componer, una prenda, un lienzo, una pieza musical, un edificio, una fotografía... 
Hemos atisbado a la mujer cordobesa, a la mujer andaluza en general, a la castiza castellana a través de obras con mucha personalidad uniéndolo al diseño de la marca italiana.

Estudio 5 IL CARMINIO

Estudio 5 IL CARMINIO inspirado por el calzado D&G

Desde IL CARMINIO nos gustan las sorpresas. Milán se vistió en la pasada Fashion week a la española, aunque críticos lo denominen mediterránea. Así pues decidimos hacer un guiño desde nuestro espacio a la ciudad lombarda y a los diseños de D&G. Esperamos que lo disfrutéis y agradeceros vuestro apoyo como lectores. Actualmente ya estamos insertos dentro de la Blogoteca del periódico 20 Minutos, donde podréis entrar a valorar las entradas. 

http://lablogoteca.20minutos.es/busqueda/premios-20blogs/il+carminio/

<La ciudad de Milán más mediterránea que nunca>

La dama del Duomo di Milano María José Gordillo

IL CARMINIO