LE CITTÀ IDEALI

CUADERNOS DE VIAJE

Billetes de ida y vuelta a la evasión.

Cuaderno de viaje ITALIA.
La Scala di Milano.
Desde el mundo clásico hasta llegar al Renacimiento y Barroco donde tuvieron su mayor esplendor, los cuadernos de viaje han sido fieles retratos del mundo.

Cuando viajamos nos adentramos en otro espacio. Hasta aquí no hay nada nuevo. Descubrimos modos de vivir en otros lugares. Visitamos construcciones emblemáticas, ruinas, admiramos sus detalles. Imágenes de capiteles gigantescos acuden a la mente. Así recuerdo la experiencia maravillosa de mi visita a Sicilia y a sus antiguas ciudades griegas. Al final de la tarde, un chico siciliano dijo: "Justo ahora el cielo y las ruinas visten colores complementarios". Sentí una emoción desconocida, me relajé y suspiré. El templo estaba a lo lejos iluminado en tonos anaranjados, como en llamas y el cielo en transición del azul eléctrico al oscuro. Caminé ladera abajo, supe que jamás olvidaría esa estampa. Hace unos días mientras leía sobre exposiciones y elegía nuevos pigmentos pensé en aquel lugar. Ellas siguen allí impertérritas y yo tan lejos y mutable. ¿Qué aspecto tienen las ciudades dormidas? De este modo nacieron los fondos de mis lienzos.

Duomo di Milano.
Era una fría y húmeda mañana de diciembre, al salir del metro vi por primera vez sus muros.
Quedé profundamente impactada, multitud de personas entraban y salían de la catedral bianca. Aguardé hasta la noche y me senté bajo la escultura del Rey Victorio Emmanuel II mientras una fina lluvia se precipitaba sobre mí y dibujaba. Esta obra es el resultado.

Podemos viajar sin movernos del lugar, solos o acompañados. No es una cuestión compleja, basta con recordar aquella sensación. Y simplemente tornamos. ¡El ARTE es la llave de tantas puertas! y el  perfecto instrumento catalizador de sentimientos, por muy complejos y recónditos que estos sean.
Un ejemplo claro pueden ser algunas obras de Van Gogh. Un artista que a través de sus paisajes no solo nos mostraba los lugares que iba conociendo sino su impresión única de los mismos. Los primeros tonos oscuros propios de los cielos de Holanda y los amarillos finales de su periodo en Francia son  claro ejemplo de esta idea que hoy exponemos. La frecuencia emitida es visualmente impactante pero los colores conectan con emociones por todos conocidas. En definitiva; ¡Sí a los cuadernos de viaje!, ¡sí al dibujo a mano alzada en cualquier lugar! y ¡sí a la abstracción!. Porque ahora estamos aquí y en cuestión de poco en otro extremo del mundo. Y el proceso se acelera si no son necesarios aviones, trenes o coches solo la mente.

VESTIR EL ARTE.
La curiosidad es un poderoso motor. Muchas firmas de de Alta Costura (D&G, GUCCI, ARMANI...) articulan sus campañas publicitarias con grandes obras clásicas o contemporáneas. Incluso a veces están inspiradas en las mismas. Y desde luego no hay que olvidar la difusión de la moda a través de Blogs. ¿Qué ocurriría si posáramos con ARTE?
Este será nuestro próximo proyecto.

En tiempos de máximo apogeo de redes sociales la fotografía tiene un papel fundamental y protagonista para documentar viajes y planes. Y como arte hemos de valorar muchas de ellas, pero el volcado emocional que supone el dibujo y su ejecución son otro asunto. Obviamente al tomar la foto, congelo ese momento fielmente. ¿Y la transcripción de mi pensamientos? ¿Y la ampliación del mundo? ¿Y la inserción de nuevos colores? ¿DOVE?.

IBLA
Mes de Agosto, desde la carretera esta ciudad siciliana aparecía ante mí con sus luces. Supe que estaba en el momento y el lugar correctos y mis ojos se empañaron por la emoción. Esta obra es la representación de ello.

Siempre apostamos por la imaginación y la originalidad. Al final de nuestro viaggio tendremos bolsillos llenos de tickets, billetes de tren, de avión y una reliquia realizada in situ. Os animamos a todos desde Il Carminio.

PANTONNE (2) CERAMICS & PLANTS

Y ahora hablemos de exposiciones y por cierto una muy interesante en Verde Moscú. Cerámica y plantas en equilibrio y belleza en forma de complementos. Raquel Eidem es una artista con una trayectoria marcada por la elegancia y la constancia. Ella y Jorge Paredes nos ofrecen este singular punto de vista hasta el 7 de enero del próximo año.

Enlace aquí.

IL CARMINIO.

Formar parte de los artístas de MOSTRAMI

 Los cielos de Munch y las emociones propias.

FEMME CONTINUA
Acrílico sobre tabla
María J. Gordillo
"Hay ciudades que descubres verdaderamente cuando estás completamente solo y casi abatido. Rupturas <addio a tus ojos verdes>, pero ¿de dónde salen fuerzas?. El juego de la vida continúa. Recuerdo mis botas negras por la calzada mojada. Milano,tu gama de grises es el inicio de todo".
MARUZZELA- MARINO MARINI

MUNCH, cualquier texto que verse sobre él resulta enigmático. El Museo Tyssen-Bornemisza reúne en una gran exposición algunas de sus más representativas obras desde 1984.

Entre estas piezas se  encuentran "El beso" (1887) de inspiración para nuestro adorado Klimt. Así como "Atardecer" (1888) y "Ansiedad" (1894) sin olvidar "La mujer vampiro en el bosque" (1916-18) perfil resuelto de la femme fatale.

EMILIE FLOGE
abrigo diseño Bottega Veneta.(Serie Miniaturas)
María J.Gordillo
Musa, dicen que amante y fiel
amiga de Gustav Klimt. 

Y por último la que a nuestro parecer es la obra más interesante en cuanto al contenido, "Pubertad" (1916). La chica nos mira directamente inmóvil ante el cambio que desarrolla su cuerpo y su entorno. La naturaleza se manifiesta en el mismo cuerpo de la joven y está siempre presente en todas las obras, de forma que cielos y fondos no son simples partes del bastidor sino que conjugan toda la composición. Pensemos en el negativo de una fotografía, en las sombras siempre estaría la naturaleza. Por el contrario, en Klimt siempre encontramos la mujer, ejemplo claro "El girasol" hacia 1906, en cuyo planteamiento casi vislumbramos a una de las tantas que retrató.

En la mostra también figura "El artista y la modelo" (1919-21) que inmediatamente nos evoca a Picasso, Y justamente esta semana en la Casa de la Provincia en Sevilla podemos disfrutar de unos diseños para Sombrero de Tres Picos ideados por Picasso, así como para Don Juan Tenorio los ejecutados por Dalí.

Siempre que las ramas del ARTE se fusionan la atmósfera se transforma. Los maniquís aportan un toque inerte a la teatralidad figurativa de los diseños, aun sin tener ojos ni expresión alguna estáticos parecen torcer el gesto a nuestro paso. Como si estuvieran embriagados del aire de aquel tiempo, de las notas de Manuel de Falla (1876-1946), de los versos de José Zorrilla (1817-1893). 

"Una oportunidad dorada para aprender y ampliar nuestra frecuencia"

Pronto hará un año del inicio de este espacio, meses llenos de trabajo, esfuerzo y ganas. Y la celebración del aniversario viene acompañada de una gran noticia: hace una semana pasé y conmigo Il Carminio, a formar parte de MOSTRAMI un espacio diseñado en la ciudad de Milán para artistas que están comenzando. Una oportunidad dorada para aprender y ampliar nuestra frecuencia. En cuestión de un mes hemos inaugurado dos exposiciones, la primera en la Taberna- Galería ÁNIMA y la segunda en el Hotel Doña María de Sevilla. Y el trabajo sigue y la inspiración nos acompaña. 

Del mismo modo que nos fuimos a la aventura a conocer el Sur de Italia como voluntarios de LEGAMBIENTE, trabajaremos en este nuevo proyecto. En una carpeta de trabajos que llevaremos con nosotros lo más pronto posible a Milano. 

La obra que preside esta nueva entrada ha sido confeccionada precisamente con motivo del aniversario pero también para expresar esa fracción de segundo en la que el engranaje empezó a funcionar. 

Casa de la Provincia

Exposición: Diseños Dalí y Picasso. 

¿Cómo lucir un Picasso?

Llegar a la sala huyendo de la tormenta de fuera y sin leer el rótulo pensar de forma instantánea en el Guernica (1937).

¡Ah! Picasso. Estos diseños fueron hechos para la representación de la obra de Manuel de Falla; Sombrero de Tres Picos. El olor de los trajes recordaba a los pasillos traseros de los escenarios,a el trasiego continuo de actores y músicos. Los tejidos a pesar de los años conservaban todo el color. El paso añejo del tiempo como un buen vino...

Ser el Narrador de Don Juan Tenorio por Dalí.

Curiosamente esta semana en la Revista Mercurio se hacía un reconocimiento a la epístola. La correspondencia es un material indispensable para recomponer todo lo acontecido. "Los del 27 fueron epistológrafos curiosos, intensos, amenos" recoge Andrés Soria Olmedo en su artículo. Buñuel y Dalí dedicaron estas líneas a Juan Ramón Jiménez "Nuestro distinguido amigo: Nos creemos en el deber de decirle- sí, desinteresadamente- que su obra nos repugna profundamente por inmoral, por histérica, por cadavérica, por arbitraria", palabras del todo provocadoras y que me hicieron soltar una sonora risa entre el mar de gente del tranvía. 

El Arte Epistolar, NÚM. 174, Octubre 2015.

Gracias a todos nuestros Lectores y a vuestros correos

¡que son muchos!.

IL CARMINIO

PRÓXIMA CITA

Embarcados en un nuevo proyecto junto con José García Blanca, Begoña Parejo, Diego Íñiguez y Magdalena Rodriguez. Y con la colaboración especial de Raquel Eidem y Agustín Israel Barrera. Un lujo experimentar y mostrar las obras de los artistas sevillanos. Pepa, María José, cualquier nomenclatura nos vale para esta nueva aventura.

IL CARMINIO

Hábitat natural

“Pavimentación, muros de piedra sin renovar. Piedras y ladrillos alrededor de la bolsa o en un jardín rocoso proporcionan refugios y escondites para toda clase de criaturas: puerco espín, cochinillas en el targo y sapos.

Cultivando un cierto surtido de plantas y formando una estructura variada en el Jardín, para garantizar la protección y alimento, la fauna del bosque podrá vivir y reproducirse en él”.

FLORI DI CASA E GIARDINO POR ANN BONAR.

LA IMPORTANCIA DE CONOCER EL TERRENO

Lo confieso me encanta observar a la gente cuando admiran una obra impresionista o expresionista. El lienzo devuelve la mirada a la persona. La impresión siempre es grata, vieron reflejados sus pensamientos, sus ideas o incluso a la nebulosa que los acompaña. ¿Cómo puede ser que una obra de esas características nos revele nuestra realidad? Nos traduce la información, se desbloquea el contenido y ¡listo!.

De esa forma al conocer la obra de Juan Cuenca atisbé una parte de mi propia personalidad que no conocía. Y es que ¿conocemos nuestro hábitat interior? ¿y cómo mantenerlo vivo?

Tensión
Juan Cuenca

"METAMORFOSIS DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA"

Y el Arte tiene múltiples formas de hacer esto mismo. Las nuevas tecnologías se han incluido entre los pinceles, bastidores y pigmentos y encontramos exposiciones visuales que hacen interactuar a todos los sentidos como  Narn June Paik.

Una Vela
Narn June Paik

EXPLORADORES

Durante la exposición intercambiamos emociones y sensaciones con las personas que acudían a verla. Esta situación es verdaderamente enriquecedora, pero a la vez la incapacidad del pintor de abstraerse de sus propias emociones a la hora de trabajar en los cuadros conduce de forma natural a cierto frío nerviosismo. Algunos de ellos atisbaron al pintor en los retratos y entonces decidí experimentar y buscar. Y aquí tenéis el resultado.

Recuperar la capacidad de abstracción durante un par de horas y mimetizarnos con las obras.

Proceso invertido
Ser igual que una de mis planetarias, ojos azules y labios carmín.
<Por el cese del psicoanálisis del artista>.

"La mayor parte de las plantas crecen y florecen mejor en un terreno generoso; sin embargo, existen algunas especies que se desarrollan más bien en terrenos áridos, poco nutritivos".

Reserve
Bernard Frize

Los colores fríos encuentra su complemento en colores cálidos. Para mezclar los pigmentos somos justos, cada uno tiene su formula y si erramos el resultado es el marrón. Pensemos por un momento en la necesidad de conservar el equilibrio dar a cada parte de nosotros mismos lo que necesita. El arte es la mejor de las terapias. Nos muestra el resultado tangible, y ofrece la oportunidad de mezclar de nuevo hasta acertar. Desde este espacio siempre hemos apostado por la inventiva y el libre fluir de las ideas. Y sobre todo una forma personal de vivir el ARTE y un placer casi divino.

Ejemplos de ruptura, proliferación y florecimiento son los movimientos vanguardistas como los de primeros del siglo XX donde destacaron Monet, Böcklin, Friedrich, Van Gogh y Max Ernst, klee, Picasso y Nolde. O el momento estelar en el que las vanguardias rusas toman conciencia de la multiplicidad que culturas que pueblan Siberia, las corrientes de ARTE provenientes del Este tras un viaje asiático y cultural del zar Nicolás. Las obras traídas enriquecieron colecciones y fueron fuente de inspiración. Parte de ello se pudo ver en el año 2013 bajo el título “Rusia entre Este y Oeste” en el Palacio Strozzi en Florencia.

Circulo negro
Kazimir Malévich

No hay que tener miedo a la fricción o al cambio, es el momento de ser valientes, arriesgar, vivir intensamente y probar. Primero con manchas de color, después trazos imperfectos y al terminar ¿habrá variado nuestra idea inicial? Y nunca, NUNCA estaremos en el mismo lugar.

¡IT´S TIME, IT´S TIME!

Septiembre es el mes de las exposiciones, la antesala a lo que será el año próximo en tendencias y predominio artístico. Os animamos como siempre a sentir el Arte de una forma personal y única, alejados de las rígidas ideas preconcebidas del mismo.

Publicado desde EL VIAJERO SEDENTARIO
Alameda de Hércules 77.
Mi Sevilla.

IL CARMINIO

TIMES NEW ROMAN_

No hay un momento concreto de cambio sino dibujos.

En los últimos meses estas tres palabras representaban el anhelo de escribir y detallar todo lo que los ojos han podido ver. Pero el modo agitado de los acontecimientos y el volumen de trabajo no lo han hecho posible hasta ahora. Octubre, viene cargado de sorprendentes historias y del resurgimiento de este espacio. El compromiso es real.

A medida que se descubren lugares nuevos también iluminamos zonas de nuestra personalidad que parecían estar sin completar o que simplemente desconocíamos. Y esa sensación majestuosa y desconcertante nos eleva y casi podemos ver el TODO desde el espacio.

Sur de Italia en Calabria, Cielo + mar = uno,
AGOSTO.

Este verano volvimos a nuestra adorada Italia como voluntarios “Salve, Io sono una volontaria del Proyetto Careta Calabria” para la protección de la tortuga del mediterráneo. Y como siempre el azar y la pasión nos hicieron cruzar las fronteras de lo turístico.

Procesión de la patrona; Palizzi.

Ellas miraban con recelo a los turistas, la procesión seguía avanzando, 

primero en un barco coronado en flores y luego por el paseo junto al mar.

Durante el viaje hemos analizado todo, desde la composición y evolución de las montañas hasta la psicología de sus habitantes. Caminos que cambian todo, caminos que son el caldo nutritivo de ideas.

Por descontado en nuestra agenda debemos hacer mención a la exposición que actualmente se encuentra en la emblemática Galería-Taberna ANIMA emplazada en la Alameda de Hércules. A la que os invito a todos. Bajo el título “Psique” las mujeres planetarias muestran las emociones encontradas. Al entrar y verlas escupen las palabras que nos faltan en momentos de clímax. Grata ha sido nuestra sorpresa cuando publicaciones como Yuzin o el Giraldillo, ambas dedicadas a la Agenda Cultural de la ciudad de Sevilla, han recogido en sus páginas nuestro proyecto.

Horas entre telas en blanco, pinceles manchados y combinación de tazas de café y copas de vino en el suelo. Noches en las que he dormido con las planetarias y he despertado envuelta en niebla. El último día antes del montaje puse en fila todas las camisas con las que normalmente trabajo. En cada una de ellas había colores que correspondían a obras concretas. Esas camisas me recordaron a la Mesa Verde de Allen Jones (1972)*. Ellas son mi mesa de trabajo y sería imposible desprenderme de ninguna de ellas. Expuestas de ese modo ¡no descartamos nuevas exposiciones!.

* Obra inserta en una corriente artística con figuras como David Bowie y otros músicos británicos . Con influencia en la obra de artistas como Andy Warhol o Girlbert&George. Todos ellos con con un extravagante estilo de vestir y como se intuye, también de vivir. Pura mezcla de la vanguardia, el pop, el camp, el trasch y el kitsch con altas dosis de sexualidad.

Carmen.
Estaba en Siracusa, rodeada de edificios cuya arquitectura solo me era conocida a través de los libros,
al volver había un espacio en blanco en el cuaderno de viaje.

Los días transcurrían entre noticias, libros, discos, revistas y cuadernos de viaje. En las próximas entradas bajo el título “Me llaman Paula” desgranaremos cada fase del camino. Al llegar a mi nuevo piso, en el centro de la ciudad una de mis vecinas confundió mi nombre con el de Paula. Todo era nuevo y esa pequeña confusión rodeada de cajas en plena mudanza hacia que la fusión con el espacio fuera inmediata: todos me llaman Paula.

Mitad de Calle Feria.
En una cesta de mimbre encontré dos prendas con infinitas posibilidades. Con unos ajustes aquí y allá, entre hilos e ideas evitamos música para probadores. Ahora tienen una segunda vida.

Definitivamente, no se necesita demasiado dinero para hacerse con prendas únicas. Así en el Mercadillo de la Calle Feria cada jueves por la mañana se encuentran verdaderas joyas. Y es que cada Regine Flory encuentra su Delphos. En la actual coyuntura económica ¿de verdad debemos apostar por ir vestidos en serie? ¿es necesario un gran desembolso económico? La respuesta es no, con con seis euros podéis dar rienda suelta a vuestra imaginación siguiendo las tendencias de la Alta Costura y en plena semana de la Moda en Milán ¡es casi obligatorio!. Es hora de abandonar la obsolescencia y la caducidad de las modas y ajustarnos a la realidad y a la originalidad.  

The end.
Este es el resultado, esta es mi propueIlsta.
Coco Chanel decía que para ser irreemplazable uno debe ser diferente y existen infinitas maneras de serlo.


Publicado desde EL VIAJERO SEDENTARIO
Alameda de Hércules 77.
Mi Sevilla.

IL CARMINIO

Del ARTE y sus formas; a todos ellos.

EL MERCADO DEL ARTE

MUJER ANTE UNA VENTANA.
Del lat. musēum, y del gr. μουσεῖον.

La definición de la Real Academia de Español es;Institución, sin fines de lucro, abierta al público, cuya finalidad consiste en la adquisición, conservación, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las actividades del hombre, o culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos. Para actualizar estos datos os presentamos a estos artistas. 

Desde que empezamos esta aventura, cada entrada era la llave de la siguiente. En estos meses cada visita, paseo o encuentro gestaba el próximo. Durante la presentación del libro de Josele Amores y Pepe Soto "Sonrisas Solidarias" en la Casa de la Provincia tuve conocimiento de las exposiciones que tanto en la planta primera como en la baja habían. Una semana después entré en todas esas salas. Las obras de Norberto León Ríos me trasladaban al interior del taller de un maestro, a la psique secreta de todo ARTISTA y a la vida en forma de torsión. La mayoría de las obras no tenían título así que abrí el folleto. En el pude reconocer a uno de los pintores que forman parte de la piedra de la Catedral. Lo recordaba sentado rodeado de retratos de mi ciudad en una continua corriente de turistas. Él es capaz de hacer todo esto, ¿Y el resto de los que veo por la calle? Esas ventanas ¿qué esconden?. Esta entrada es para ellos. Para esto nos trasladamos a la Plaza de Murillo junto al Museo de Bellas Artes donde cada domingo por la mañana un compendio de artistas abren sus ventanas al mundo. Les dimos libertad absoluta para que nos mostraran lo que quisieran. Ha sido una de las experiencias más gratificantes que he vivido. Aquella plaza era una enorme exposición, sin paredes. Donde el viento hace sus estragos y las láminas volaban. 

Obras de MERCEDES PAZ ESPARZA
El ARTE es la unión de todas las disciplinas que propician la expresividad. Así caminando desde la Plaza del Duque divisamos a lo lejos su figura; su obra es nuestro punto de partida. La pasión que ella desprende es la antesala del hallazgo que haríamos con su hija, CLARA LEAL PAZ.

MERCEDES PAZ ESPARZA Y CLARA LEAL PAZ
La inspiración aparece de diversas formas. Cuando nos encontramos con Mercedes no podíamos imaginar la sorpresa de que a través de las obras fotográficas de su hija, Clara, inspirara su OBRA. Clara nos mostraba sus increíbles fotografías con las que acudirá a la EXPO en Milán en representación de jóvenes talentos. Desde aquí le deseamos mucho éxito.

MUESTRA DE LAS OBRAS DE CLARA LEAL PAZ
Tenía que mostraros su increíble talento, así como el magnetismo que automáticamente se experimenta con su contemplación;
 ¡brava!.
http://yourshot.nationalgeographic.com/profile/338640/

MIGUEL REDONDO VÁZQUEZ
Le preguntaba a cada ARTISTA ¿qué mensaje quieres dar? Sin ninguna duda Miguel respondió: "¡potenciar la CULTURA!" Porque este tipo de mercado no sólo es buena para el turismo, sino que canaliza las desinencias artísticas de Sevilla. 

FRANCISCO MANUEL IBÁÑEZ BERNABÉ
Francisco nos señaló unas líneas: "Entonces quise conocer a la imaginación y me encontré con los lienzos de sus personajes que, en cualquier orden inauguraban un nuevo espacio de expresivas representaciones, de indisciplinados perfiles y colores para semblantes serenos, para rostros helenizados y para recios toreros". Reconozco que resulta enigmático.

LÁMINAS DE F.MANUEL IBÁÑEZ
Desde cualquier ángulo, tienen su propia esfera.

"SI LA INSPIRACIÓN TE LLEGA, QUE TE PILLE TRABAJANDO"
Durante esa mañana mirara donde mirara había color y persistencia a partes iguales.

MUSEO DE BELLAS ARTES
¡Cuantas veces habré cruzado esa puerta, subido las escaleras y sentado frente al retrato de G. A. Bécquer pintado por su hermano Valeriano!"Como en un libro abierto 
leo de tus pupilas en el fondo. 
¿A qué fingir el labio 
risas que se desmienten con los ojos?...".

PEDRO CANSINO
Contemplar el mar a través de sus láminas etéreas es un verdadero placer y privilegio. "... y mirarte pintar en el silencio, estudiar tu libre movimiento, en ausencia de todo tiempo, fuera del marco, fuera del lienzo; a la espalda del mar; yo te quiero llevar" (Columpio A).

LÁMINAS DE PEDRO CANSINO
Aquí os dejo su blog: http://pedrocansino.blogspot.com.es/

PEDRO CANSINO SOBRE EL CARBONCILLO
"El carboncillo, para mí, es el medio ideal para captar de forma rápida una sensación. En mi trabajo yo le doy el mismo valor que al óleo o cualquier otro procedimiento. Conseguir el equilibrio entre los blancos y negros, siempre me ha fascinado. Es, creo, mi trabajo más personal. Eso sí, cuando termino un dibujo, parezco un carbonero. (...) Era de noche, y la luz de la luna, incidía sobre la cubierta de una pequeña embarcación en la ribera del Guadaíra".

PATRICIA RIVERO MORENO
Es la dama de la espacialidad, del color y del movimiento. Sus lienzos desprenden la vida de los patios, la alegría del sol y las ganas de ver más. 

BROCHE DE ORO POR LA OBRA DE PATRICIA RIVERO
Aquí tenéis su espacio; www.patriciariveromoreno.com

Esperamos, al menos, mostrar una pequeña parte del todo que son ellos y sus ventanas al mundo. Que tomemos conciencia nosotros y las Instituciones para que al menos se informe de la ubicación y artistas que gestionan este paisaje de cuadros. En casi todas las grandes ciudades europeas existe un mercado de estas características, Berlín, Londres, París... a los que los amantes del arte acuden, hablamos de millones de ellos. Y esto mismo piensan galerías como ÁNIMA en la que tendré el privilegio de exponer mis obras en Septiembre, y lugar por el que han pasado muchos artistas. También ellos trabajaron en un proyecto para la creación de un Mercado de Arte en el margen del Río Guadalquivir.

¿Y SEVILLA?

IL CARMINIO

DESDE EL BAR "EL LIBRERO" C/Pasaje de Andreu

Barrio de Santa Cruz

ENTRE TANTO (I)

Perdona; ¿Puedo sacarte una foto?

¿A mí?

MITSUKI CAMINANDO BAJO EL SOL
Ella andaba con soltura, con el paso acelerado, orientando sus ojos al punto de encuentro.

En la mayoría de los días no suceden cosas interesantes. Los momentos de sorpresa pasan como un rayo. Una novia radiante con el velo elevado por el viento el día de su boda rodeada de cámaras en plena Catedral. Dos extraños que se miran desde lejos y al aproximarse dejan de hacerlo. Una pareja adulta sentada en una plaza en la Judería observando a otro dúo más joven. ¿Qué pensarán? Sólo puedo imaginarlo. En algún momento dejé de buscarme, empecé a querer encontrarlos a ellos. "Porque Yo es otro" como decía el poeta Arthur Rimbaud.

UBI TU CAIUS, IBI EGO CAIA
Estas eran las palabras que la mujer romana recitaba a su esposo en día de los esponsales. Cayo era un nombre común en la antigua Roma y significa; "Donde tú seas Cayo, yo seré Caya". Mientras la dama de honor colocaba el velo un círculo de turistas rodeaban a la novia que parecía un punto de luz resplandeciente en contraste con la piedra oscura de la Catedral.  

También evocaba las palabras del arquitecto holandés Rem Koolhas en una entrevista relacionada con la Bienal de Arquitectura en Venecia (14º Edición) "Cada elemento, examinado al microscopio, se descubre de una forma nueva, diferente a como lo veíamos hasta ahora". 

MUJER TRENZADA
Plaza del Salvador
"Cuando tu carne huela a jarmín.
¡Que se agiten las ramas al sol
y salten las fuentes alrededor!"
YERMA García Lorca.

Paseaba por las calles de mi ciudad completamente abstraída haciendo fotos de todo aquello que se pasa por alto. Cuanto más me acercaba al núcleo más ideas me sacudían. Esto me hizo gracia, rememoré como en los tan comentados periodos claroscuros de Dylan éste recordaba que las canciones le llegaban cuanto más aislado estaba del ESPACIO y del TIEMPO. Puede que alejado de las interferencias en The Big Pink tras su accidente de moto, el profeta, compusiera las cuestionadas 138 canciones con The Band. Las visiones de aquella mañana eran todo el aislante que precisaba.

MIÉRCOLES
Muralla del Alcázar
A mitad de la semana al terminar las clases me siento en los escalones del Archivo de Indias a escuchar su guitarra. Desde el primer día, recién llegada a la ciudad este hábito a logrado relajarme. En esta foto me devuelve la mirada, casi parece respirar.

VACANTES
¿Qué personas se sentarán en ellas? ¿Qué ven sus ojos?
"¿A quién se le ocurrió la absurda ocurrencia de que las sillas son para sentarse? ¿Quién fue el propagador de semejante idea? Por esa paupérrima regla de tres, las camas deberían usarse para dormir, las lámparas para proyectar luz sobre las cosas y los tenedores para llevarse la comida ala boca. Semejante mentalidad utilitarista me resulta de una pobreza aberrante. Que desfachatez. Qué falta de imaginación. Qué atropello a la creatividad de la especie humana."
"LAS SILLAS NO SON PARA SENTARSE" Sección Delirios bajo Control; de Carlos Marzal (Reflexión Silla Zigzag, por Gerrit Rietveld, 1934).

MARÍA
Patio de Cruces
Era asombroso ver como la luz se reflejaba en su rostro. Hasta ese momento no había conocido realmente los colores al Sol. Shakespeare dijo que el amor de los jóvenes reside en los ojos, y ella lo devuelve al mundo para que lo contemple. Giraba alrededor de su órbita esperando ese momento, esperando esta foto.

IO
Patio de Cruces
Durante mi primera visita al mercadillo de la Calle Feria en Alameda de Hércules (cada jueves) compré este vestido. Parecía como los que Gustav Klimt le diseñaba a Emilie Flöge para el salón de moda que ésta tenía. Sus diseños parecen recortes de los fondos de sus paisajes. Ella era el gran amor de Klimt y su compañera de por vida.

Paco
Junto a la Giralda
Forma parte de la picaresca de la ciudad, el calor y el sonido de los cascos en la calzada, el piropo y la gesta; todo. Seguramente lleva horas al sol, desde muy temprano; "¡Que no se vea la cerveza!".

Visión imperfecta
Decidí que esta foto no fuera tomada desde ningún punto estratégico, sino que fuera como un vistazo. Lo mismo que cualquier peatón ve durante un segundo, después debe atender al paso de coches, de personas, de carruajes y sigue su camino.
Cuando cierre los ojos no veré una postal, veré lo cotidiano.

¿A MÍ?
Judería
Perdona, ¿puedo hacerte una foto? Jovialmente me sonríe y sorprendido, me pregunta por mi elección. Me gustaba su quietud, el juego de su camisa blanca con los azulejos, su porte tímido. Mientras me alejaba alguien se acercó y le preguntó por aquello, él contento admitía que le habían tomado una foto.

Esta semana tenemos que destacar la presentación de un libro obra de Josele Amores y Pepe Soto "Sonrisas Solidarias". Todo lo recaudado ha ido a la Asociación de Padres de Niños enfermos con Cáncer de Andalucía. En él podemos encontrar pequeños relatos cortos que reflejan las vivencias de los dos autores. Y con la lectura de esos momentos llenos de vida, podemos colaborar con los más pequeños en una situación tan delicada. Agradecerles la hermosa dedicatoria en el libro y desearles mucha suerte con este proyecto.

En la siguiente entrada tendremos un encuentro con Bisau Club, la apuesta por una oasis dentro de la ciudad. 

IL CARMINIO