Al pasar por el escaparate siempre quedaba ensimismada con el juego de colores. Los tejidos parecían flotar, como si con cada parpadeo nuevas combinaciones fueran posibles. Las posibilidades revoloteaban al otro lado del cristal.No había manera de controlar el magnetismo curioso que sentía. Por ello dedicamos esta nueva entrada al encuentro con Cayetano López Pérez y José María Pérez de Tena, propietarios de TELAS. Nos alejamos de los rígidos catálogos prefabricados y nos adentramos en el diseño auténtico y personal de la tradición de casi veinte años.
Desde la antigüedad los seres humanos han decorado los lugares habitados con pinturas, mosaicos y tejidos. En torno a esta idea vamos a profundizar en la génesis de la decoración y estilo sevillanos. Los ojos son los que aprecian el medio y sus formas; la captación visual prima sobre el resto de sentidos, de ahí la importancia vital de la consonancia del diseño con la identidad. Sevilla tiene un... carácter marcadamente barroco.
Durante la entrevista
Ello no quiere decir que permanezca inalterable en el tiempo. Pero ¿en qué medida afectan los nuevos aires a la urbe? Hacíamos esta pregunta al inicio del diálogo con Cayetano y José. El Minimalismo ha hecho acto de presencia mostrando una amplia gama de grises admitía Cayetano, pero en ningún caso puede considerarse que de forma generalizada sea una corriente predominante en Sevilla. Resulta imprescindible hacer una breve reseña al concepto de esta tendencia, que básicamente después de leer varios artículos es; reducir todo objeto a lo esencial. Esto se aleja y mucho de la idea de horror vacui en el exceso de dorados, marcos y adornos de lo considerado por muchos como popular. ¿TÚ LO VES?
Estampados junto a la entrada
El consejo: "seguir el gusto personal", las modas son una fuerte corriente materializada en la tendencia que puede seguirse pero siempre desde un prisma propio. Pueden idearse espacios con tonos claros y romper la gama monocromática con la ebullición de colores vivos. La nota fundamental para ambos era dar espacio al cliente en esta Biblioteca de tejidos. De tal forma que la persona que necesite hacer alguna consulta se sienta completamente libre, hecho que estimula no sólo la creatividad sino también la confianza. <<Sobre gustos no hay nada escrito>>, por esto tanto Cayetano como Jose coinciden en que hay que atender siempre la demanda del cliente aconsejando de modo sincero la mejor ejecución del planteamiento de éste. De tal forma que el comprador vuelve al lugar donde es el receptor de ideas respetuosas con las suyas. Y donde impera la armonía. Jose nos contaba como se conocieron por 1987 trabajando en el mismo lugar. Comparten una experiencia dual de veinte años en TELAS.
¿CUÁL ES LA TELA IDÓNEA?
La Biblioteca de telas
Obviamente la que resulte del agrado de la persona que la va a destinar a la adecuación de un espacio tan íntimo como su casa o lugar de trabajo. Va a depender en gran medida del uso que se le dé. Cayetano admitía su predilección por las casas "vividas". Cuando se confecciona el consejo para el cliente en el pensamiento de los dos siempre existe una nota fundamental; la esencia del gusto. Para ello disponen de un Servicio que se encarga de la realización de la conclusión final sobre el diseño, como por ejemplo la tapicería y el montaje. La tecnología facilita la interactuación de ideas de la clientela con los posibles acabados, así como el control de todo el proceso. Tan simple como enviar una foto mediante aplicaciones bien conocidas por todos al tapicero o recibir imágenes del diseño terminado. Sentimos especial predilección por la luz, los matices y por PabloPicasso "apaga el gris de tu vida y enciende los colores que llevas adentro". Escuchando a Cayetano, imaginaba con qué paleta iluminaría mi mundo. LA APUESTA POR TEJIDOS NATURALES
Veinte años de trabajo juntos
Desde hace algunos años la preocupación por el medio ambiente ha hecho que numerosos fabricantes sobre todo de países del Norte de Europa realicen tejidos de un modo sostenible. Y esta novedad no solo ha sacudido el diseño de interiores sino también la potencialidad de los espacios arquitectónicos. Jose nos explicó que había fabricantes catalanes que utilizaban tintes naturales que naturalmente elevaban el coste del producto. Realmente del manejo de trabajar con tejidos naturales como el algodón nace lo sostenible sin que suponga un sobre coste. Justo a mi espalda rescataron un libro de muestra "la biblia" de lino que por su calidad no sólo era el más requerido sino que además el más idóneo para teñir o pintar. Esto activó nuestra inventiva de forma inmediata, conocer los materiales y sus propiedades es crucial para el proceso de creación. LA PINCELADA DE CAYETANO
Tejidos especiales que ahora son tendencia
Entre telas enrolladas había cuadros. Tenía la sensación de que entre esos lienzos y el tejido existían nexos de unión, una nutrición recíproca... La obra de Cayetano llena de luz y vitalidad presidía los puntos estáticos cruciales. De tal forma que traspasábamos las fronteras de un simple mapa del diseño para entrar en el ARTE. Esa transición fue magnífica. El propio autor nos confesaba que resultaba su modo de expresión. Con ese tributo a lo genuino nos contó que era reacio a los encargos.
La biblia del lino
Nuestra sorpresa mayor vino de la mano de Jose, que nos contaba uno de los secretos del escaparate en el que tantas veces puse mi atención. Se trataba de un tejido muy característico de nuestra ciudad, y todas las descripciones van a sobrar con la foto. Situada justamente en el margen derecho del cristal, en cuyo interior tradición y vanguardia se unen a los pies de dos columnas salomónicas. De tal forma que es imposible no clavar la mirada al pasar. Mientras me perdía en la ingente cantidad de telas llegué a pensar que muchas de ellas eran aptas para hacer ropa. Entonces ambos se miraron, debí pensar en voz alta, y con una mirada cómplice añadieron que una chica confeccionó su traje de novia con ellas. Así, este encuentro ha sido una gratificante experiencia. Como siempre esperamos que disfrutéis con la lectura y os animamos que vosotros también experimentéis estas sensaciones.
GALERÍA
Libros
La tela de Sevilla
A R M O N Í A
Cayetano
Especial agradecimiento a Pepe Monge Farrona y Daniel Rubio Rebollo TELAS TALLER DE DECORACIÓN C/Ángel María Camacho
A menudo paseamos por las calles de Sevilla sin reparar en la diversidad de todo tipo que nos ofrece. Establecimientos que no solo nos ofrecen un producto sino el consejo experimentado, la capacidad de asombro y como no; el conocimiento. No se trata de puro ornamento sino de lugares emblema. Este es el caso de LATIMORE RECORDS una tienda sorprendente situada en la calle Amor de Dios (Nº4) de camino a la Alameda de Hércules. Capaz hoy día de regalar el inmenso placer de la sorpresa, ofrecer recomendaciones de verdaderos melómanos vitalicios y cuya mención era obligada en nuestro espacio. La entrada en la Blogoteca del Periódico 20 Minutos produjo una inundación de ideas. En una entrevista de veinte minutos intentaremos ahondar en el diseño, ideas y enfoque de estos puntos dorados de la ciudad.
Sección de Jazz
De inmediato nos personamos con la proposición de una entrevista que muy amablemente fue aceptada. A continuación detallaremos el contenido de un más que agradable encuentro. La música ocupa gran parte de nuestro tiempo ¿Por qué no dedicarle parte del mismo a los lugares donde se distribuye? Alejados del marketing de las grandes tiendas distribuidoras con trato estandar, disfrutemos de la cultura de un local abierto desde 1999. Peguntamos a Miguel Ángel Campos “Goyo” (Vendedor) por la propuesta musical del negocio, claro está, en íntima conexión con la idea, el enfoque y el carácter de la exposición de venta al público.
Se nutren de colecciones particulares, Rock desde los años 50 hasta la actualidad así como buenas secciones de Soul, Jazz, 60`s, 70`s... Y todo es producto de un intenso sentimiento melómano. Nos contó que desde muy joven ha estado muy “metido” en el mundo de la música, en grupos, colaboraciones, conciertos e incluso pinchando discos... Nos hablaba de -un tiempo- en el que la paga se gastaba en discos, que literalmente se “bebían”. Aprendían sus letras de memoria, quizás al contarlo en su mente resonaban los acordes de muchas de esas canciones. Lo podía ver por como sus ojos brillaban de forma especial y viva. Manifestación externa producto de un feliz recuerdo...
... buscar en libros y revistas nombres, vidas secretas y escandalosas de los componentes de los grupos.
Sección Rock y Pop Italiano
El gozo de comprar un disco cualquiera y disfrutarlo, valorar la adquisición, saborearla y buscar en libros y revistas nombres, vidas secretas y escandalosas de los componentes de los grupos. E incluso grabar a partir de los programas de radio. Se me presentó la visión en blanco y negro discontinuo de una época pasada y dorada. Goyo hablaba sobre el compendio de nombres, “el batiburrillo”, que aleatoriamente construyen las listas de artistas para muchos, que subsumen toda instrucción armónica. Sin profundizar, no se puede comprender del todo el notorio arraigo del cambio, la trascendencia o transgresión en muchos casos, la personalidad de las melodías y de sus intérpretes. Es comprensible si tenemos en cuenta que tanto él como Vicente Marchena (dueño) coleccionan y nutren al establecimiento de material de colección. Compran colecciones de vinilo, y algo aún más llamativo; los cambian. Es interesante y un rasgo distintivo dentro del comercio con discos, evitando el amontonamiento en estanterías, conservando piezas con el encanto de los años y siendo una alternativa muy rentable. Viendo ediciones americanas de discos de The Beatles se capta plenamente idea.
The beatles, parecía que llegábamos al meridiano de las desinencias musicales que componen el mundo.
Piezas de especial interés
Una vez quedamos extasiados por las respuestas a nuestras preguntas, queríamos sacar todo el jugo al encuentro. De ese modo pedimos tres nombres, tres imprescindibles para crear nuestra cinta de casete. El primer vinilo; The Beatles, ediciones americanas originales. Reconocía la evidencia de su reconocimiento, pero desde el nacimiento del grupo, muchas bandas caminan por el mismo pentagrama.Parecía que llegábamos al meridiano de las desinencias musicales que componen el mundo. Y lo decíamos sin saber que el siguiente en aparecer sería Jonh Coltrane. Goyo con verdadera emoción nos hizo una breve referencia a su proyección como artista. En la ola de la vanguardia, localizado en las desinencias del Free Jazz. Está considerado como uno de los músicos más importantes del siglo XX. En muchas de sus canciones se hace una clara reivindicación a los derechos civiles de los negros. Constituye una fuente de expresividad, sin tiempos ni acotaciones en su prolífica carrera. Quizás el último cerraría con broche de oro la composición; Marvin Gaye.
Merchandising y más música
La admiración de Goyo inundó en forma de nube la tienda. La voz del Soul, del estilo Motown Sound (nomenclatura de Motown Record Company en Dretroit) proveniente del Gospel. Sus señas son claramente distinguibles. Seguro que todos hemos escuchado “Ain´t no mountain Hight Enough” con Tammi Terrell. Una cosa es oír y otra escuchar con mimo y detenimiento. Así que ¡basta de oír “batiburrillos” enfrascados en conjugaciones prefabricadas!
El público sevillano se muestra más esquivo y se interesa en menor medida en este tipo de adquisiciones.
Vitrina junto a la entrada
Francamente sentíamos curiosidad por conocer el tipo de clientela. Los turistas son los más asiduos a la oferta de LATIMORE RECORDS. El público sevillano se muestra más esquivo y se interesa en menor medida en este tipo de adquisiciones. Por otro lado influye lo que es ya conocido por las personas vinculadas al Mundo Artístico, que en la mentalidad de las provincias pervive la idea de “Farandulá”. Ello puede explicar que desde las propias Instituciones no se muestre apoyo a este tipo de comercios ni al coste del proceso productivo en general. Por ello os animamos a preguntar, a que os adentréis en un mar de vinilos, camisetas y tazas. Aquí tenéis soporte gráfico en blanco y negro porque todo el color está dentro. Especial agradecimiento a Pepe Monge Farrona y Marta Romero Sánchez
A TRAVÉS DEL MODERNISMO, RAMÓN CASAS, HERMEN ANGLADA CAMARASA, JULIO ROMERO DE TORRES Y OTROS
Estudio 5 IL CARMINIO
Fahion Week en Milano de D&G
En esta entrada hablaremos de ARTE, de belleza con el único objetivo de disfrutar y ahondar en la tradición y atributos que rodean a la mujer mediterránea. Hacemos en el título clara referencia a un movimiento que marcaría un antes y un después en el color, las técnicas y temática en la pintura española: el Modernismo (desde 1988 hasta la primera década del siglo XX). Y todo ello obedece a una idea que nos asaltó tras ver la colección Primavera- Verano 2015 de Dolce & Gabbana. El ARTE bebe del ARTE, ahora mostraremos de qué formas. Al ver los diseños lo primero en lo que los ojos se detienen es en la apariencia marcadamente mediterránea de las composiciones. Flores, colores vivos, claveles en el pelo, pendientes dorados y de considerable tamaño. También los sencillos peinados, recogidos bajos con la linea del pelo en el medio, que permiten con suma suavidad la apreciación sutil de los rasgos. Ojos y labios encuadran los rostros adquiriendo todo el protagonismo.
¿A qué nos evoca?
Backstage D&G
Obra de Ramón Casas
Mi mente fue asaltada por las obras de artistas como Ramón Casas (1866- 1932) con sus mujeres luciendo mantones de manila y chaquetas de corte taurino. La luminosidad del maestro de la claridad y del color por excelencia Joaquín Sorolla (1863- 1923). Tratando la temática mediterránea con elegancia. Aquí debemos hacer un inciso, el pintor sentía especial admiración por Anders Zorn, así como influencias del estaunidense John Singer Sargent y del inglés J. McNeill Whistler.
Detalle Julio Romero de Torres
Éstos a su vez con el influjo del mismo Velázquez. Incluso en seguidores del pintor valenciano como Laureá Barrau podemos encontrar pigmentos acordes con nuestra idea comparativa. En todas estás obras había elementos comunes y no solo por que pertenecieran a la época moderna, sino también por el empleo de un simbolismo rico. Como el empleo del mantocillos; cuadrados de seda con colores vivos, bordados con motivos florales o con pájaros y rematados en los filos por flecos. Es originario de China, en contra de la creencia de que sea una prenda originaria del folclore mediterráneo. Se hizo popular en España y en Hispanoamérica durante el siglo XVIII y desde entonces ha evolucionado. Sin duda una de las prendas que mayor feminidad y sensualidad desprenden. Incluso Benito Pérez Galdós en su novela Fortunata y Jacinta hace una reflexión bastante interesante de la historia de este accesorio. Y justamente al sondear este pensamiento aparecen dos nombres más Hermen Anglada Caramasa (1871- 1959) y Julio Romero de Torres (1874- 1939).
Obra de Hermen Anglada Caramasa
Pasarela en Milán, diseño D&G
Si combinamos los motivos florales con los accesorios dorados y vivos empleados por Hermen, la mirada profunda y la sencillez en el cabello recogido de Julio Romero de Torres, la gama de mantones y chaquetillas toreras de Ramón Casas, la delicadeza y el tratamiento de la luz de Joaquín Sorolla; obtenemos la composición de la mujer mediterránea presentada por la firma Dolce & Gabbana. Así pues, cuando en tiendas y en revistas veamos estos diseños, podríamos pensar que son una sinfonía de las mejores obras de estos artistas y no sólo vestimenta con caducidad.
Estudio 5 IL CARMINIO
Uno de los padres del movimiento modernista, Rusiñol hizo un discurso en el que hablaba de la necesidad de lograr: "Un modernismo sin yugos ni exclusivismos, ni perjuicios, ni exigencias, ni rencores ni limites; el modernismo sin dogmas, ni reglamentos ni estatutos, ni mandatos imperativos; nada de hacer comulgar con principios ni ideas estudiadas, discutidas o aprobadas en congresos, nada de negar el aire y el fuego a los adversarios, nada que suponga autoritarismo; nada de lo que es esencia, vida y condición imprescindibles para nuestros partidos madrileños. El Modernismo libre y bien libre; muy tolerante, mucha hermandad, mucho humor, alegría, gran despreocupación, enemigo de los insultos y presuntuoso, trabajando para romper moldes de la actual organización del Arte y la Sociedad; con verdadero espítitu y acción revolucionaria, con pensamiento bien alto y bien desinteresado para llegar a la anarquía en la que el Arte, la verdad y la igualdad, tienen cifradas sus aspiraciones".
Estudio 5 IL CARMINIO
Esa es la auténtica tendencia, la que busca la fractura con los principios inspiradores ya considerados clásicos pero que al mismo tiempo se nutre de ella, la mejora y pavimenta el mundo del Arte. De este modo hemos querido darle la bienvenida a un nuevo tiempo, a la primavera. Se trata de nuestro PIF4 con el que activar el florecimiento de ideas. Es cierto que a veces la moda ocupa ese lugar superficial y pasajero, pero en realidad detrás del diseño hay una importante labor de confección, y de búsqueda. Como nosotros intentamos hacer en cada una de nuestras entradas. Por lo tanto hablamos el Arte de componer, una prenda, un lienzo, una pieza musical, un edificio, una fotografía... Hemos atisbado a la mujer cordobesa, a la mujer andaluza en general, a la castiza castellana a través de obras con mucha personalidad uniéndolo al diseño de la marca italiana.
Estudio 5 IL CARMINIO
Estudio 5 IL CARMINIO inspirado por el calzado D&G
Desde IL CARMINIO nos gustan las sorpresas. Milán se vistió en la pasada Fashion week a la española, aunque críticos lo denominen mediterránea. Así pues decidimos hacer un guiño desde nuestro espacio a la ciudad lombarda y a los diseños de D&G. Esperamos que lo disfrutéis y agradeceros vuestro apoyo como lectores. Actualmente ya estamos insertos dentro de la Blogoteca del periódico 20 Minutos, donde podréis entrar a valorar las entradas.
Para hacer más llevadera la espera hasta el próximo día seis de febrero, os dejo con un vídeo obra del fotógrafo Matt Irwin y cuya canción esdel grupo Garbage. En el último número de la revista Vogue fue el artísta de referencia para realizar la portada así como las fotos de la Fashion week de Milano de 2015 con la modelo española Blanca Padilla.
La banda está formada desde 1994, su vocalista es Shirley Manson junto con los productores Butch Vig, Steve MarkeryDuke Erikson. Las desinencias de esta banda canalizan el rock alternativo. Tienen una discografía de lo más variado teniendo en cuenta su evolución y lo meditado del tiempo de grabación entre sus trabajos. En 2012 tras siete años de ausencia del panorama musical editaron "Not Your Kind Of People" bajo su propio sello discográfico.
La canción que nos ha servido de inspiración para la realización del collage es de un grupo francés cuyo psicodélico ritmo es adictivo; Le Femme, con el título; Sur La Planche.
Estudios científicos lograron dar en 2012 con el gen que activa el florecimiento de las plantas. Su nombre, como descubrimiento contemporáneo, es PIF4. Se activa con el calor, con la subida de la temperatura exterior. De ese modo se constituye el interruptor floral y compositivo de la Primavera para nuestro disfrute. Del mismo modo proponemos para los próximos meses de Febrero y Abril, ediciones especiales de IL CARMINIO que preparen la llegada de esta cálida estación. De la mano del Modernismo analizaremos las tendencias en moda para este próximo año. Comparando las obras de Ramón Casas (1886-1932) con las propuestas de inspiración mediterránea de Dolce & Gabbana (Primavera- Verano 2015 Milán Fashion Week). También vamos a proponer sencillas ideas que requieren labor, para conseguir mediante el reciclaje de un mantoncillo una visión personal de lo dicho.
Libro Lorenzo Caprile
¡El Arte bebe del Arte y es asombroso lo que se puede descubrir con la comparación!.
Bajo el nombre del "Guante Rojo" y tras la publicación del libro de Lorenzo Caprile hemos decidido acercarnos a las tiendas, elaborando un cuestionario y con la realización de bocetos, realizaremos un mapa del diseño. Por otra parte, un colaborador especial que actualmente reside en India, nos permitirá acercarnos a su cultura, al tratamiento del color, a la técnica de los tejidos y a los pigmentos vivos. Todo ello con una importante reseña a la impresión personal del país. Aún tenemos por confirmar la entrevista a la propietaria de una Galería sevillana y no podemos por ello dar más detalles. No podía faltar una propuesta musical para estos días de la mano de Bob Dylan y su nuevo disco "Shadows In The Night" donde podemos escuchar versiones de temas del mismo Frank Sinatra.
Según comentan son canciones que Bob Dylan
escuchó durante sus primeros años de carrera
musical y causaron gran calado en sus desinencias
musicales.
Desde IL CARMINIO hacemos todo lo posible para acercar de una manera agradable y poco artificial el Arte bajo cualquiera de sus formas. Por otra parte también queremos hacer un manifiesto en contra de todo aquello que suene a la simple acaparación de cosas bonitas, cada pieza debe tener un valor con sabor propio.
<El Amor que viene, el Amor que va y el Amor que se queda>
Ilustración de Paula Bonet
Durante estos meses he admirado el trabajo de ilustradoras como Paula Bonet. Sus personajes están llenos de emoción. Incluye en sus dibujos y en el interior de sus mujeres corazones palpitantes, flores, océanos, montañas y paisajes. En definitiva, hace su Trabajo como pocas e ilustra a sus admiradores de forma sincera, sencilla y hermosa. Tenía en mi ánimo esta idea y falta de tiempo. Siempre he pensado que cuando el amor y sus fases nos alcanzan en nuestro pecho florecen sensaciones. Como si en el centro de nuestro motor pasáramos por épocas, primero el Renacimiento (enamoramiento), después el Barroco (la madurez producto del daño) y finalmente el Impresionismo (la explosión, el florecimiento de colores). No acontece necesariamente en este orden. Y si la historia tiene final; la huella en positivo como en la pintura rupestre.
O quizás sean como estilos, en mi opinión el amor sereno y discreto que se queda tras el dolor es un intimista y detallado mural japonés. Hay muchas posibles alternativas e ideas para intentar, sin palabras, expresar lo que acontece en nuestro corazón. Definitivamente el ARTE abre la puerta a la evasión y a la imaginación para ejecutar el plan.
Siempre me ha maravillado la estatua en conmemoración de G. A. Bécquer en el Parque María Luisa. Una vez mientras paseaba escuché como el conductor de un coche de caballos contaba a sus clientes el significado de las tres damas que acompañan el busto del poeta sevillano: "el AMOR que viene, el AMOR que va y el AMOR que se queda". De ahí el nombre de esta entrada.
En el fondo, las fases; el resurgir de la esperanza del nuevo amor, el estallido de color y la huella de su partida. Por ello y de nuevo en mi habitación sentí la NECESIDAD de expresar todo esto de la mano de la fotografía y con la ayuda de pinceles. Para mi ha sido una búsqueda de la verdadera caracterización de los sentimientos que experimento y que he querido compartir porque son universales y no sólo propios.
El resultado; unas fotografías caseras y en plena búsqueda del <ser> al estilo de Vivian Maier. También he querido sacar toda la artillería de la génesis de IL CARMINIO.
La mente despierta, los ojos bien abiertos y los labios apretados, así bajé los cinco escalones en dirección a la Exposición. Cualquier noción de arte occidental debe ser descartada para comprender e interpretar las directrices básicas de las obras protegidas por esos muros. Entre la extrañeza y la fascinación paseaba por las estancias haciendo un enorme esfuerzo de entendimiento. Los sentidos y la parte animal se encargaron de conducir la complejidad mental. Comencemos el viaje.
En la sala principal y de planta cuadrada, encontramos las primeras obras de una simplicidad sin medida. Por suerte y gran acierto de la organización de la muestra, en unos escuetos folletos se orienta al visitante, aportando no sólo los datos de identificación de la obra, sino también a cerca del sentido, de lo que podría estar tratando de decir, del tema que plantea, del empleo de medios, de su procedencia y de qué normas rompe...
Al fondo obra de Richard Serra "Double Rift I" 2012. Se trata de un cuadro enorme, rectangular y en posición horizontal. Predomina el negro sobre el blanco. El blanco aparece en forma de rasgadura, en dos vetas en forma vertical terminadas gradualmente en punta, como si fueran lanzas que se funden con los márgenes, una de ellas con el de abajo y la segunda cruza la obra por completo. Sorprende la rugosidad de la composición, sin embargo la parte blanca es lisa. Recuerdo que delante de la obra pensaba en ella como una enorme pieza de pizarra enmarcada en yeso. Después cuando tomé distancia justo al irme, tuve la sensación de que eran persianas o cortinas, que dejaban pasar franjas de luz blanca. Detrás de las cortinas había otro espacio distinto. Sentía mucha curiosidad por atravesar esas cortinas y contemplar un mundo sugerido por un blanco liso.
"Cerré los ojos y me imaginé despegando con mis propios dedos las cortinas y atravesando el marco, descomponerme en un haz de luz".
Estaba ante un ventanal y en el segundo plano estaba lleno de evasión clara, nueva y quizás la más efectiva de las conocidas. Cerré los ojos y me imaginé despegando con mis propios dedos las cortinas y atravesando el marco, descomponerme en un haz de luz. O quizás un buen lugar en el que dejar (más bien lanzar) el corazón durante los periodos de derrame y curación.
Alrededor de la sala por un pasillo redondo llegué a un pequeño altar a Yves Klein. El miedo al vacío ha hecho que rellenemos la vida con utensilios, prendas, piezas, elementos y accesorios que buscan darnos sustento. No queremos ser seres estáticos, sostenidos en la nada por el riesgo que ello supone, el miedo al dolor, a precipitarnos al vacío. El impacto se produce cuando veo la foto en la que el propio Yves Klein mantiene un diálogo con el vacío, con la oquedad entre su cuerpo y el suelo. Tampoco queremos ser seres dinámicos sin un eje de apoyo. Klein propone saltar, sin hilo y sin sujeción. Y en ese estado de descendimiento componer, crear, escribir, pensar y vivir. Así el artista hablaba de que para expresar el vacío en sus composiciones era menester conocerlo, sentirlo y experimentar con el. Y sólo de ese modo exteriorizar el éxtasis que produce la gravedad. Supongo que llega un momento en el cual estar en continuo descendimiento hace que te fundas con el paisaje en caída, con el tiempo, con el desorden y que los cuerpos se difuminen. El miedo, no sirve de nada, omitiéndolo al menos se disfruta del trayecto, y siempre podemos gritar lo que nos hace sentir en ese momento -la nada-. Yo le grité a un chico italiano "Te quiero" desde un tren en marcha. Fue un instante aterciopelado cuando recordé todos aquellos saltos tímidos y el ardor vivo de los grandes. Es tiempo de piruetas.
"A estas alturas la exposición había tratado varios de mis miedos, depurando su contenido".
Seguía caminando por el espacio sin mis rígidos patrones preconcebidos, en calma, en paz, como un "escriba sentado" atenta a cada nueva lección. A estas alturas la exposición había tratado varios de mis miedos, depurando su contenido.
Ante mis ojos "Emaki" una pieza confeccionada con la colaboración de la Casa de Asia en 2010. Se trata de un rollo de papel plisado con imágenes, una vez desplegado contiene un espacio a modo de arquitectura auto-portante en el que se ilustra visualmente el motivo inspirador de toda la exposición <El Jardín Japonés> por Shigemori. Este Jardín es trasladado cada veinte años. Para llegar al edificio central siempre hay que atravesar cuatro puertas. Éstas limpian el espíritu de la persona para alcanzar el lugar sagrado. Justo detrás del Emaki había un espejo rectangular que permitía ver todos los lados de la madeja compositiva.
Quedé completamente maravillada por el orden, por la idea de movilidad oriental, lejos de todo pensamiento sedentario, Las ilustraciones a veces eran dibujos, otras fotos e incluso grafías.
Las flores con colores vivos sobre fondos oscuros, ramas que escalan por paredes, troncos que crecen, piedras milenarias y una arquitectura al servicio de la espiritualidad. Quizás en visiones como esa, resida el alimento vital para la emoción cuando se cree haber visto todo y se experimenta el cansancio emocional. Aquí los sentidos entienden mucho más que el germen humanizado que nos contiene.
No había sentido jamás esa extraña mezcla entre fascinación y magnetismo. Las ideas se tornaban terciopelo, largos lazos de esa textura se expandían a mi alrededor.
Tras la ensoñación unas cortinas negras me cortaban el paso, cuando las retiré pude ver a una joven Yoko Ono en una filmación donde denunciaba la sumisión extrema de la mujer oriental. Su cara no expresaba ninguna emoción, ninguna de las esperadas cuando te cortan la ropa personas que de forma aleatoria van pasando. No había enfado, ni sorpresa, ni rabia, ni tristeza, ni tan sólo resignación. Sus ojos miran hacia otro lado en una pose cuidada y sumisa. Yoko Ono "Cut Piece" 1965 Película de 16 mm transferida a digital. Carnegie Recital Hall, Nueva York. Colección del artista.
Para terminar con esta nueva entrada os dejo la música que sonaba durante todo el recorrido. "Cada conjunto de dos páginas es un jardín de sonido" Glissandi. Se trata de un cuaderno con un sistema de escritura musical totalmente desconocido para mi, basado en los espacios, la armonía, los silencios y la contemplación. Espero que os guste y haya alimentado vuestra curiosidad.
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